编者按：《百年巨匠》是第一部大规模、全方位拍摄制作的关于近代艺术大师、画坛巨匠的大型人物传记系列纪录片，对20世纪中国最具影响力的艺术巨匠进行了全方位阐释。该片出品人、总策划杨京岛曾于2013年在《中国电视》杂志刊发署名文章，生动讲述该片的拍摄经历和艺术价值。在《百年巨匠》美术篇、书法篇等陆续在“重温经典”频道播出之际，杨京岛再次接受专访，回忆如何通过纪录片的镜头语言展现巨匠本色。
《百年巨匠》选择艺术大师的标准是什么？
《百年巨匠》从美术篇做起，适逢吴作人先生诞辰百年，因此第一个做的人物是吴作人，随后又做了齐白石、徐悲鸿、黄宾虹等22位中国美术史上德艺双馨的顶尖人物。
《百年巨匠》是如何展现巨匠本色的？
美术篇主要从作品出发，延展到他们的师承、生平和创作经历等，主要还是通过代表作品展现巨匠的人生。
《百年巨匠》如何平衡各篇章的独特性和整体的统一性？
《百年巨匠》第一部做了美术、书法、京剧、话剧、音乐和文学六个篇章，根据不同篇章选择最适合的优秀导演，比如美术篇总导演赵伟东就是学美术出身。每个导演风格不同，但片头曲、片尾曲是统一的，解说也全部由孙悦斌老师一人完成，保证了整体统一性。
附：《中国电视》2013年第7期刊发杨京岛署名文章摘编
由中央新影集团与银谷艺术馆共同拍摄的36集大型人物传记纪录片《百年巨匠》（第一部）在北京卫视和中央电视台纪录片频道播出后广受好评，尤其在美术界引起热议。中国文联副主席、中国美术家协会主席刘大为看完片子后撰文称“《百年巨匠》是一部视觉版的中国现代美术史”。著名美术评论家林木撰文高度评价了《百年巨匠》的意义和价值，并分析了该片的拍摄手法和独到之处。
作为这部片子的出品人和总策划之一，我经历了《百年巨匠》从筹划、酝酿到拍摄、制作的全过程，东奔西跑，甘苦自知，片子最终呈现的效果和引起的强烈反响，是让我和所有参与者感到欣慰和骄傲的。
为何取名为《百年巨匠》？
片子取名为《百年巨匠》有三个原因：一是这些巨匠都是近百年来引领中国美术的著名艺术大师；二是他们的年龄至今都已过百；三是这些巨匠产生的年代，正是近代百年来中国社会历经沧桑发生巨变的特殊时代，他们用自己的精彩人生和艺术创造为中国近代文化史和中国美术史书写了一页不朽的艺术篇章。
为求还原巨匠本色，跑遍全球追寻大师踪迹
《百年巨匠》采用追溯历史、挖掘史实的方式，力求以客观的视角和平视的角度，还原巨匠本色，重塑大师形象。因此，文献价值是《百年巨匠》的拍摄主旨。为了体现文献性，尽可能展现出大师的生前原貌、原作、原物、原址，并且通过口述历史的还原方式展现出大师的本色，摄制组不惜成本，跑到世界各地追寻大师的踪迹，行程足以绕地球一圈。
摄制组拍《齐白石》，去了湘潭、长沙、北京、西安；拍《徐悲鸿》，去了宜兴、上海、南京、合肥、北京、法国巴黎、美国丹佛；拍《张大千》，去了重庆、成都、西安、兰州、台湾，法国尼斯、巴黎，美国蒙特雷、旧金山、洛杉矶；拍《黄宾虹》，去了安徽、浙江、上海……这些大师去过的所有地方，几乎无一遗漏地走了一遍，拍了一遍。我认为，现场感是纪录片不可或缺的，只有在现场，才能拍摄到真实的景物。
《百年巨匠》成功是权威专家团队的鼎力支持
《百年巨匠》汇聚了中国美术界一流的专家学者，以高端、权威的学术支持作为后盾，并且力求反映现今全国乃至全球领域内最新的研究成果，以及我们所处的这个时代对大师的理解与诠释。
《百年巨匠》专家团队包括：中国美协名誉主席靳尚谊、中国美协主席刘大为、中国美协副主席冯远、中国国家画院院长杨晓阳、中国美术学院院长许江、中国艺术研究院研究员郎绍君、中国美术馆研究馆员刘曦林等一大批专家学者。他们中有的参与了节目的策划，有的发表了独到的解读，有的提出了中肯的建议，对《百年巨匠》的顺利拍摄提供了巨大的帮助。
长期以来，呈现美术作品是电视表现的一个难题。画家传记纪录片，首先要有他的画和对画的解读。片子里要尽可能多地呈现他不同年龄、不同阶段、不同风格的作品，这样才有意思，让懂画不懂画的人都产生兴趣。《百年巨匠》采用了最新技术手段，在这方面下了大功夫。
《百年巨匠》对现在的画家和年轻人都有启示意义和借鉴价值。人们都知道齐白石、张大千，他们都很有名，他们的画都很贵，然而大多数人对他们的人生和艺术还没有真正的、完整的理解。大艺术家不是随随便便就能成功的，他们每一个人都有传奇的故事、坎坷的经历，他们对人生、家庭、国家的使命感和对艺术执着追求的精神，可以带给我们启迪和思考。
视频策划：中国电视艺术委员会、广电总局机关服务局
视频制作：广电新视点中心、中国纪录片网
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责编：李明毫 李齐乐
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