操场札记|站完桩感觉怎么样?

站完桩感觉怎么样？

4月13日周六上午尝试了一次周末版的艺术站桩，能来参加的朋友果然多了一些～我挺开心的。

也有朋友表示以为真的是有站桩…抱歉哦，这里的站桩是一个比喻，让你误会了，但也许以后课间我们可以到楼下做操。

大家“站”完一个全程坐着的“桩”有什么感受呢？（谢谢大家认真细腻的反馈，给我一次摸鱼的机会）

来自站桩的伙伴们——

果果：

我一直在色彩的通感力这块比较迟钝（耿耿于怀），这次玩了很多糖果色，心满意足，感受到了白色光感的轻盈，灰度带来的情绪复杂性。加入黑色颜料时感到抗拒，看着颜色“成熟老去”，好像这种体验一直藏在潜意识里，被画的过程挖出来了。把色彩语言化的过程也很有趣味，在伙伴的互相描述中， 颜色诗意，有了味道、体积感和触感。

桦桦：

终于参加上了心心念念的“艺术站桩”，感觉是很有魔力的过程，简单的形式里蕴藏着无限多的可能性，探索的欲望也在练习的过程中逐渐蔓延。蓝色加上白色好像慢慢变得简单又天真，加上黑色之后却深邃、复杂得耐人寻味。脑子里对色彩的想象和实际画出来的颜色之间的差异所带来的出乎意料的感觉也很有意思。和伙伴们交换练习作品的过程，也是和各种意想不到的色彩相遇的过程，那些曾经的或是当下正在进行的，模糊的或是清晰的，单一的或是杂糅的，各种各样的体验在这样相遇的过程里被调动起来。

结束之后还一直意犹未尽，肚子饿的时候想，什么样的颜色是肚子饿了呢，是黑色吧，想到黑色好像胃都要被腐蚀掉了一样…哈哈哈真是走火入魔，太期待下次的站桩了！

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BoBo：

不同于色彩在画面里作为一种“配角”的存在，今天参加的#艺术站桩工作坊，把“色彩”本身作为主角去体验和观察，提供了一种与日常体验不同的视角。

虽然只是一个视角的小小迁移，但是更重要的是让我意识到了“主角迁移”的存在，举一反三之后也许后面可以从更多的维度，比如“形状”，“材料”，“明暗”，“笔触”…… 每一个对象，都可以生成一个主角视角。

一一：

放下评判是我在这次艺术站桩所体会的，刚开始的时候我对于材料的使用并不擅长，经常水多了加颜料，颜料多了加水，最后调出的浓度不是我想要的，过程中我感受到自己有些着急。这时候有个声音在提醒我：这次来的目的是什么，我想到自己并不是来完成一幅完美的画的，我是来感受色彩的。 我感受到人在做一件事情的过程中常常会忘记自己一开始的目的是什么，从而迷失了方向，因此需要一个时时觉察并回到想要的道路中去。

其实在画的过程中因为对色彩的掌握还不是很足，所以我画黄色的从深到浅时最后还有两个空没办法再淡下去了，本来对我来说是失误？或者不完美？在场的uu把它命名为虚无，倒和我当下某一个心境相照应了起来，我感觉非常有趣！

我调出了当下的自己特别喜欢的一个颜色，通透的湖水蓝，蓝色中带些绿色(蓝色混黄色)又偏向蓝色，颇有些玻璃的质感。我感受到自己喜欢这个颜色的原因是喜欢平静中带点激情(黄色/金色所感受到的情绪)的事物。

只是颜色就可以表达，其实我们过程中仅使用了颜色的深浅+三个原色的搭配这两个特性，但它组合起来就有无数种可能性，我们本来就拥有很多，尤其当我们掌握了组合这一技能后，我们其实手上就拥有了无穷多的牌。

此外，画袜子的过程中，让我们分别画冷静的一双，和热情的一双。我本打算使用蓝色结合绿色表现宁静，红色结合黄色表现激情，凯琴要求我们三种颜色都运用上，于是我在红色基底的袜子上点缀上了一些蓝色的图形，反而使得画面的冲突感更强烈了，这个袜子显得更热情了，我感觉非常有趣。

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三木：

对不同色域的认知能增进我们对不同情感的感受与表达，而在大家轮流交换命名的过程中，来自每个人不同时空的感知经验也在此联系了起来，形成一幅活跃的充满律动的心理图卷！很精彩。