这半年一直在跟课,每星期一节行书课、一节国画,课后做笔记做总结,二十二节课做满三大本子,这样说不是想表示自己的勤奋和努力,这个世界上永远不缺勤奋和努力的人,我是比上不足比下有余,这种状态最尴尬吧,但也没关系。

最喜欢做的事情就是翻看那些记录下来的片言只语,曾经的情绪,那些被自己走过的痕迹,这也是自己为什么要写公众号的原因,在梳理的过程自己也有一个思考的过程,慢慢就会形成自己的体系,这是我喜欢也是擅长的,我最喜欢的台湾漫画家蔡志忠的观点是,要趁早了解自己,追逐所爱,人一生要找到自己热爱的,然后在热爱里深耕。至少自己是这样做的,因为热爱可抵岁月漫长。

写于2024年4月23日

这是前两天临的米芾,写得一点拘谨了,字型很像,线条也厚重,但不是米芾的味道,还是停留在笔笔中锋里,行书什么时候觉得最难?就是当你觉得要写出自己风格的时候最难。

当你的字既有碑的厚重又有帖的灵动的时候,你会发现其实行书就难在这了,越写到后面,如米芾,我们写行书要往哪个方向发展?比如把魏碑和行书结合起来,那么如何结合呢?这是我们要去思考的问题。

想让自己写出个人风格,这是非常难的事情,从魏晋王羲之开始,整个行书的书写方式就已经固定下来了,在一千七百年前,行书就已经比较成熟了,发展到2024年的今天,如何写成自己的风格是每个学书的人都要去思考的。

也不是说我就要宅在家里发明一个出来,那是不可能的,书法不是爱迪生发明电灯泡,所以未来我们要怎么写出我们的味道来,写出与众不同的风格,写出比较别人没有的东西来。

那么我们选一个魏碑的帖子,把魏碑与行书结合起来,有点像《麓山寺碑》这种魏体行书,这是味道是别人没有的,是我们自己的味道,往这个方向走,我们的行书就可以往更长远的方向前进,未来是有可能写出自己的风格来的。

想要写出自己的风格有两个方向,第一是行书与魏碑融合,像杜中信先生、于右任先生就是把魏碑与行书相融。

当然可以行书与汉隶相融,黄庭坚本身就是汉隶与行书的结合,还带点颜真卿的味道,更有别人没有的东西就是还融合了《瘗鹤铭》的味道,所以只写黄庭坚是写不出黄庭坚的。

第二是往董其昌的方向走即往帖派的方向发展,当然也可以碑帖相融之后,再加上董其昌的墨色变化,这就要求要有点国画的功底了,因为董其昌除了是书法家还是个画家。

董其昌《答客难》

我们去看董其昌的《答客难》,字型可以说与《麓山寺碑》、《集字圣教序》很像了,但董其昌除了墨色的变化,更加强调字里行间的古淡之气,一股萧散冲淡的古雅味道。

当你把所有的东西融合起来的时候,那我们的书写就高级的多了,古人说,书法学习的基础是什么?是熟古今之体变,通源流之分合。就是融的东西越多,你的书写就越耐人寻味。

在文人画方面实际上龚贤有句话说:“书画是士大夫之余技,非工匠之专业也。”书画是首先是知识分子、是士大夫、是读书人,然后自己的品味要高,自己的修养也要跟着提升,你的整个作品的段位才会跟着提高,这是关于未来自己发展风格一点点思考。

书法的难永远不在技术上,而是在于那些感悟的东西,中国美学的根基无非就是儒家、道家、易经、禅宗和楚辞,楚辞排最后不是因为它出现比较晚,而是因为它比较难读懂,它真的就是玩心灵的东西,对人生、对自然、对世界一切美的深沉感觉,是灵光乍现的味道,你的品味越高级,你的作品就越与众不同。

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