轻音乐钢琴曲大全曲谱，钢琴曲大全流行曲谱

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轻音乐钢琴曲大全曲谱

文｜孙斐然

曲谱能够有无音符吗吗？能够呀。

曲谱能够“四分五裂”吗呀？能够呀。

曲谱能够画成圆形吗吧？也能够呢。

没必要惊奇，很多传统的古典音乐中见不到的写法，都可在“使人头疼”的20世纪作品谱例中看见，这是新世纪改进当道的结局，也是本性发-挥的表现啦。

新款式谱例常伴同新作品发生，各式各样的谱例不单可以或许知足作曲家摸索音乐的试验须要，还能更好地表明.支持作品构想，他恰似作曲家.演奏家和听众之中的纽带，可以或许向演奏家和听众通报作曲家的所思所想呀。换言之，谱式承载了作曲家的原始构想，是领会作品的主要器械拉。

总的来说，20世纪对比罕见.且有肯定影响力的奇特谱式包罗外型形象谱.图表谱.时候谱（或称“含量谱”）.文本谱等，另外另有很多作曲家自己创造的特点谱式，以至另有一些一切有无谱式的作品，极为奇特呢。

外型形象谱

首次交往外型形象谱是在几年前的一位网页上，排成心形的“夸张”曲谱使人惊叹不已呢。原来觉得是恶搞，或者纯真便是一幅联合了音乐元素的画作，只管音符系列有模有样，还运用了格里高利圣咏的同款记谱法，但仍使人测其作-为曲谱的真实性呀。直到之后才晓得这的确是一份严肃认真曲谱——14世纪作曲家鲍德·科尔迪耶（Baude Cordier）创作的《美丽，仁慈，机灵》（Belle, bonne, sage）呀。

科尔迪耶的这份曲谱是视觉音乐（eye music，指拥有图形特点，但弹奏时不为听者晓得的作品）和精微艺术（ars subtilior，以节拍和繁杂记谱著称的音乐风格，常运用不平常.极具表现力的谱例形态）的代表作品，这个里面的血色音符表现节拍的转变拉。

这部作品献给一个希奇的美女，旋律优美，并以心形表明特定音乐内容——“乖巧.美妙.聪明才智和愉悦”，同时间心型也是对作曲家姓名Cordier中“Cor”（心肌）的表明了。

本来谱子也能够很意思！

鲍德· 科尔迪耶《美丽，仁慈，机灵》的曲谱

交往现代主义作品以后，更是看到了很多排成图案的曲谱，且外形越发多样，有圆形.双圆形.十字形.日字性.螺旋形等等，忽然想起昔日曾见过的心形曲谱或者也属同类，外型形象谱当真外型形象新颖呢。

正如其名，所谓外型形象谱尽管在记写方方面面仍与传统曲谱维持着剪不停的干系，但谱表形态却林林总总，就像被设计师赋与区别外型形象的时髦单品那样富厚意思啦。区别外型形象的谱例或者拥有视觉效果，或者拥有象征意义，同时间也代表了音乐看法的更改呢。

最著名的外型形象谱当属乔治·克拉姆（George Crumb）的作品呀。克拉姆非常看重音乐的外面情势，20 世纪60 年月以后（即克拉姆创作本性造成以后）的作品总谱皆由作曲家自己亲身手绘出书啦。这一些谱例重视细节，十分复杂，由克拉姆手绘更能确保准确性，另一方面，奇形怪状的谱例也对制谱提出了较高请求呢。

克拉姆《大宇宙》第一卷第8首“神秘无穷的圆”

克拉姆为曲谱策画了很多区别外型形象，如圆形.双圆形.罗盘型等等，这一些形态并不是随便肯定，而是依照区别作品的题目和意境举行的精心设计拉。

好比《大宇宙》（Makrokosmos I-IV，1972-1979）第一卷和第二卷的第4首.第8首.第12首第4首谱例呈十字形，题目为“十字架”，十字外型形象在这里便拥有了意味象征；第8首运用了圆形谱式，恰好符合题目“神秘无穷的圆”；第12首谱例为螺旋形态，企图表现“徘徊的星河”这一意境拉。除上述外形外，另有双圆形（第二卷第4首）.日字形（第二卷第8首）.罗盘型（第二卷第12首）等区别外型形象，联合作品可以或许清楚看到作曲家融入的心计与巧思呢。

外型形象谱尽管形状奇异，读起身却并不会太难，音高.时价等方方面面依然运用了传统记谱办法，仅在节奏.弹奏顺着规律等方方面面作了肯定策画呢。克拉姆的曲谱一般有无拍号，即便有也不过为了读谱越发便利，而且有无传统节奏那般分明的强弱纪律（如2/4拍的“强.弱”）呢。弹奏时根据作曲家给定的字母“A\B\C”或者箭头指导的顺着规律举行，犹如走迷宫一样平常意思，上述所说的第4首和第8首即是这样呢。

或者外型形象谱最先可见于14世纪，但直到20世纪“改进.本性”的潮水打击之下，才最先真实地发光发烧.尽力进展，且承载了新的音乐创作看法啦。

克拉姆《大宇宙》第一卷第4首“十字架”

开通谱式

另有一些作品运用了相似外型形象谱的谱例，但是却有无特定形态，能够称其为“无外型形象”的外型形象谱，也可运用更加专业术语“open form”表现了。此类谱例的音符记写依然倾向传统，但乐曲再也不是方方正正.联贯成行的模样，而是被切割成很多小部-分紊乱安置，视觉效果与传统记谱十分区别啦。这一些小部-分一般会被标号.排序，弹奏时需得根据每一个小部-分末尾的指定序号举行下一位片断的弹奏，就像环环相扣的解谜，须要演奏者“实时跳转.精准定位”呢。固然也有部-分作品有无标序，一切由演奏者来决策弹奏顺着规律，这便具有了肯定必然性，是碰巧音乐（或称“机缘音乐”）作曲家们极其喜爱的方法之一呀。

施托克豪森（Karlheinz Stockhausen）的《钢琴曲第11号》（Klavierstuck XI，1956）即是这样了。谱纸上的19 个小部-分犹如树叶一样平常狼藉分散，各自拥有区别色采和生命力，每片“树叶”应该包罗几个小的节日，一片“树叶”最终会对马上弹奏的下一片“树叶”有所指导，包罗速率.力度.奏法，但并不划定弹奏顺着规律呢。因而演奏家能够随意抉择片断举行弹奏，曾经抉择的片断也可再次弹奏，当同一片“树叶”被反复弹奏三次，全曲便宣布结尾呢。有无牢固顺着规律的谱例必定了弹奏版本会十分多变，可最先于随意部-分，也可结尾于随意部-分，演奏家便以莫大的权利参加到作品的制造进-程拉。

施托克豪森《钢琴曲第11号》总揽

其余相似作品如布列兹（PierreBoulez）的《第三管风琴奏鸣曲》（Sonatepour piano no.3，1957）第三乐章.泰瑞· 赖利（Terry Riley）简洁风派的作品《C 音》（In C，1964）（总谱被切割成53个单位，看似乱七八糟.不明因此，事实上自有自身思维）等了。

泰瑞· 赖利In C

图表谱

另有1种极有意思的谱式是20世纪50年月之后出-现的图表谱，这类曲谱与传统记谱法的区分更大了，连音符的影子都看不到，占有谱式的不过图形.表格.坐标.线条.数字或者其余自己创造的标记，也因而仅能表现音乐的大体走向.构造外貌和作曲家期许的音乐密度等，没法再像传统曲谱那般表现详细的音高.时价或者节拍呢。

碰巧音乐对图表谱的运用较多，如约翰·凯奇（John Cage）《臆想的景物第五号》（Imaginary Landscape No.5，1952），这是凯奇第一部磁带作品，这个里面运用了42个区别唱片，也就是从这部作品最先她才更加关心图表谱了。这部作品唯有一位乐章，总谱中有无音符，有的不过由“几条直线组成的（网格状）图形”，每一个网格代表3英寸磁带（约0.2秒长），共有8条音轨，可在42个唱片中随意抉择（同时候不凌驾8个）唱片举行播放拉。尽管时候被划定得较为精准，且每一个唱片都有划定区别的持续时间和音量，但详细播放内容和顺着规律仍由演奏者决策，作曲家的“惟一奉献”不过通知怎么样运用录音带，因而仍拥有非常的必然性呢。

约翰·凯奇《臆想的景物第五号》

利盖蒂（György Ligeti）的钢琴曲《音量》（Volumina）也属于图表谱范围，作曲家以图形表现音高，只能看到音的大体活动方位，音高不肯定拉。施托克豪森的《电子音乐练习曲第二首》（Elektronische Studien II）也是这样，所谓的“谱例”中有无任何音符，仅有区别图形（三角形.方形等）和一些音频数据的坐标指导拉。

利盖蒂《音量》

施托克豪森《电子音乐练习曲 第二首》

埃尔勒·布朗（Earle Brown）《1952年12月》（December 1952）的总谱中也有无任何传统的音乐记号，唯有31 个灰色长方形，若干个点，和区别是非.粗细的线条呢。潘德雷茨基的《折射》（Anaklasis，1959-1960）和赫尔穆特·拉亨曼的《基罗》（Guero，1969）也属于此种类别了。除这一些，另有以形体绘画纪录的总谱，如叶基莫夫斯基（Victor Ekimovsky）的《芭蕾》（Balletto），其总谱不过带领动-作的纪录呢。

叶基莫夫斯基《芭蕾》

埃尔勒 · 布朗《1952年12月》

时候谱

另有一些谱式向前走得更远，好比有无音符.有无牢固时价.也有无小的节日线的时候谱啦。丢失小的节日线的作曲家斗胆运用秒数表现时价，同时间联合一些图表.图示.线条，以标记之中的横向差距表现音符的是非拉。如潘德雷茨基1961年的作品《多棱体》（Polymorphia），从手稿中咋们能够看到区别色和外形的图案，每一个图案都是对乐器弹奏的指导，区别宽度代表区别的音响厚度，尖锥一样平常的图案便代表音响的由厚至薄呢。以这类办法记谱体现了多棱体的富厚转变，表现出潘德雷茨基这一时期对色采和音响的寻求呀。

潘德雷茨基《多棱体》

同期间创作的《广岛受难者的挽歌》（Threnodyforthe Victimsof Hiroshima，1960）和《第一弦乐四重奏》（Quartet for StringsNo.1，1960）也是运用秒数表现音响时候的时候谱类型呀。这两部作品都运用了图表加坐标的谱例情势，是秒数与音响的联合了。图表中的横轴代表时候，以秒为单元，纵轴表现区别乐器，需依照横轴的指定时候最先或者结尾弹奏拉。比较运用小的节日线的传统记谱，时候谱的弹奏更加难题，对带领的时候把控才能也是1种磨练啦。

潘德雷茨基《第一弦乐四重奏》

潘德雷茨基《广岛受难者的挽歌》

其余经典类型的时候谱作品如贝里奥（Luciano Berio）的《模进III》（Sequenza III，1966），该作品有无精确音高和节拍，仅请求每行曲谱的演出时长为30秒，并经过分-解言语，将其成为靠近乐音的无语义音节呢。

时候记谱法在20世纪50至60年月十分流行，提议以准确的时候放置获取非准确的音乐结果，与传统记谱法造成了鲜明对比呀。

总而言之，20世纪新出-现的记谱法品种众多，区别作曲家.技能派别应该会创用区别谱式，且新音乐作品的谱式不存在统一标准，这给新音乐及新款式记谱法的领会.流传与接收形成了很多难题呢。

另外，因为20 世纪新音乐作品在调式调性.节拍节奏.经常使用乐器.组织办法等各方方面面都与传统古典音乐大不相同，以前习用的赏析办法便再也不起效，这类陌生感于听众与音乐之中修建了一道鸿沟，要翻越仿佛极其难题呀。即使现在已有所改善，刻下的大多数听众仍处于对其敬而远之的状况，并给它们贴上“难以领会.门坎比较高.呆板无趣.不佳听”的标签呀。事实上，当代音乐作品并不像大水野兽般恐怖.难以接近，只想要耐下心来逐步挨近，定能领会到很多出色与绝妙呢。

（本文原载于《爱乐》杂志）

钢琴曲大全流行曲谱

《夜曲》是由周杰伦演唱，方文山作词，周杰伦作曲，林迈可编曲，收录在周杰伦2005年11月刊行的专辑《十一月的肖邦》中呀。

《夜曲》封面

《夜曲》里描写的是 爱人逝去的以前经历的事情啦。此曲采用演奏肖邦夜曲的方法，来记念那痛彻心扉的恋爱，让人感觉到凄美.凄凉的氛围呢。这首曲子屏弃了萧邦夜曲中的优美，依照须要从新注射郁闷的心情，也是1种自-由的打破呀。在古典音乐中重要用于体现深夜的平静，旋-律平时如梦一样平常幽静优美呀。翻开了尘封已久的恋爱，也为整曲定上了念旧复旧的基调拉。

《夜曲》MV

让咋们追随蓝调小生导师导师，用简易易学的伴奏方法，来懂得演奏这首盛行热曲呢。

↓↓↓下图为《夜曲》乐谱啦。

《夜曲》乐谱

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