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文 / 刘 平

内容摘要这个文章以米勒的《拾穗者》为重要研究对象，经过梳理含义画中表现月历与季候的时间图象，剖析对于夏季时间图象的种种因素，建设起《拾穗者》与时间图象之中的联络，并连合米勒本人的文艺方法与文艺观点，为解读米勒的《拾穗者》供应新的思想，同时间也经过这一个个案，展示图象本身在历史的进度中，伴同年代变化而渐渐转换.藏匿和改变的状态啦。

关键词时间图象 米勒 拾穗者 含义画

让-弗朗索瓦·米勒（Jean-François Millet，1824—1875）是法国（France）19世纪现实主义文艺的代表人物之中的一个〔1〕，她同时间也是巴比松画派的主要成员，其艺术家生涯的绝大部分时间，都是在巴比松渡过的〔2〕啦。关于米勒艺术风格归属的判断，除去现实主义.巴比松画派以外，还有专家将她的创作与浪漫主义.原始主义.自然主义等联络在一起〔3〕了。19世纪末到20世纪初对于米勒的文献与研究，将这一位画家创造变成一个避世于乡野的“平民艺术家吧”，50年份作品参展沙龙时遭遇攻击所形成的不利影响渐渐祛除，环绕画家的“神话呀”渐渐打造成形呢。20世纪六七十年代，罗伯特·L. 赫伯特（Robert L. Herbert）的一系列研究，打碎了这一个神话〔4〕，从这一个时候开始，对米勒的代表性作品《拾穗者》的解读更是拥有了多样化的特色了。这个文章也将以《拾穗者》为对象，经过对他的主题起源进行剖析和回溯，供应对该作品以至米勒文艺的新了解，同时间也勾画出图象本身历史演化的某一些途径呢。

[法] 米勒 拾穗者 布面油 83.5×110公分 1857 法国巴黎奥赛美术馆藏

陌生的《拾穗者》

1857年，《拾穗者》在沙龙展出时，马上就遭遇了猛烈的指责，只管米勒本人一直否定本人的画作中包括一切的社会批评预示，但这幅作品仍然被保守的批评家称之为“贫民的命运三女神吧”（the three Fates of pauperism）〔5〕了；而另一方面，以前1854年的沙龙中，儒勒·布雷东（Jules Breton，1827—1906）的《拾穗者》〔6〕却为人所称道，批评家宣称在她的画中好像见到了节日庆典般的欢乐氛围〔7〕，而1859年沙龙展出的《拾穗者回来》（Return of the Gleaners），好像是《拾穗者》的姐妹篇，尽管难以将拾穂的人民一一对应起来，可是两幅画中督工和小狗形像的靠近，很简单让人将前一个视为拾穂开始或进行之一的情景，而后者则是新月初上时的下班情景啦。

假如从社会艺术史的角位来进行解读，布雷东的《拾穗者》关于那时阶层状态与农业出产行动情况的表现更为直-接，画面中大量有组织的美女和儿童，在督工的率领以下在田园拾穗，启迪主义年代对拾穂权力的宗教化解读早已经变成了过去〔8〕啦。与米勒的《拾穗者》对比，布雷东的作品中有高雅平静的女人.天真烂漫的儿子，十分是1859年的《拾穗者回来》中，那位头顶谷穗.身穿白.红.蓝三色衣裙的女孩子，已然就谷物女神情列斯〔9〕的化身，以至是法国（France）的国家（country）标志〔10〕了。两幅作品好像打造了1个完美的法国（France）形像，协和而富饶，遭到苍天的眷顾啦。相形之下，米勒的拾穗者尽管也是在远方骑马督工的看管下劳作，但这三位女人离远人群，没有通过一切美化处置，没法供应解读其涵义的线索，并且纪念碑般巨大的形像无疑给保守派的批评家们带来了很大的压迫感，由于她们在见到这幅作品的时候，脑子里还有1848年革命挥之不去的暗影，1849年库尔贝的《采石工人》也还念念不忘啦。库尔贝在政治上更为激进且确定，将文艺主题的平民化与政冶民主化联络在一起呢。《拾穗者》在图象层面与《采石工人》极为相同，他遭到攻击也就家常便饭了了。

陌生的图象激起了错误的解读.姿态与感情呢。

时间图象传统中的《拾穗者》

对《拾穗者》内蕴的解读，在主题的层面上常常与基督教中路得和博阿斯的深刻故事关连在一起了。普桑的《路得与博阿斯》这一件作品，好像为米勒供应了某种直-接或间接的参考了；而老彼得·布鲁盖尔的影响也多见于对米勒文艺的剖析，米勒持续了这一位16世纪先辈所喜爱的平民主题了。普桑供应的基督教素材，老彼得·布鲁盖尔供应的平民素材，在米勒的笔下融汇起来，变成其文艺的主要特点啦。可是，这此中有1个细节，好像被忽略了，那就这一些作品与含义画中的月历与季候画画之中的联络了。月份与季候所代表的时间是1个抽象的观念，是人类对本身与世界的气量了。而在文艺的领域以内，人对时间的认知与了解就投射为具体的图象表明，这一类图象，暂且可以称为“时间图象呀”呢。

一开始的时候，普桑的《路得与博阿斯》并不是一幅自力的画作，却是四个季节组画中表现夏季的一幅了。1660年至1664年间，普桑为黎塞留公爵阿尔芒-让（Armand-Jean, Duc de Richelieu）绘制的这套四个季节组画，之后进去了法国（France）皇家珍藏，现在珍藏在巴黎卢浮宫了。《春季》表现了大自然的复苏.亚当与夏娃的连合啊；《夏季》在收益的田园中表现了路得与博阿斯相遇的情景啊；《秋季》的题材是迦南之地的葡萄收益啊；《冬季》则是暮光中的大洪流了。每幅画面的内容都相比自力，但又各自代表不一样的季候，在题材上彼此关连啦。这类表现时间.月份.季候的画作在欧美的艺术史上并不少见，从普桑最少可以向上回溯到中世纪的手稿装饰画，而普桑好像是第1位将这类时间图象与《圣经》中的故事情节连合起来的艺术家，最少现在可以追踪到的情形是这样呢。

在普桑年代以前的1个世纪，老彼得·布鲁盖尔也是一个绘制了批量时间图象的艺术家呢。她的代表作《打猎回来/雪地里的猎人》就月份/季候组画中的一幅，表现的是1月份/冬季时的自然景象与人类行动呢。这组画画是由安特卫普的商家尼克拉斯·荣格林科（Niclaes Jongelinck）为其乡镇住所所定制的，一开始的时候有6幅，现在共有5幅保留迄今啦。奥地利（Austria）维也纳艺术史展览馆保留着一月/冬季.2月/初春和十一月/秋季的有关画幅〔11〕，《堆干草/七月》（Haymaking/July）保留在捷克布拉格的洛布科维茨宫展览馆（Lobkowicz Collection，Lobkowicz Palace），《收益/八月》（Corn Harvest/August）保留在美国纽约大都会文艺展览馆〔12〕啦。从这5幅作品的主题来看，根本包含了一年4个季节，或许一开始的时候的计划更为雄伟，包括着1年的12个月份啦。在这边，时间图象被描画为仰视视角以下的世界图景，自然景象因季候而改变，近景中较为出色的人类行动也应季候而转移啦。表现时间的语法结构十分清楚，景物所代表的大自然时间与人类行动所代表的事情时间〔13〕融汇为一体，人类存在于大自然的架构之一，与景物景观相同，都是大自然的组成部分啦。

这一时图象的传统仍然可以向前回溯，从中咱们会见到更为复杂多变的语法结构呢。1912年，阿比·瓦尔堡在世界艺术史大会上的主题讲话中〔14〕，讨论了费拉拉城无忧宫（Palazzo Schifanoia, Ferrara）中湿壁画的星象人物图象及其起源啦。这组湿壁画绘制于1476年至1484年间，比老彼得·布鲁盖尔的作品早了不到1个世纪，纵观其主题就是表现12个月份的时间图象呢。每一个月份的图象都分为上中下3个部分，每部分都拥有自力的画面空间与构造，其高度比率从上到下约为2︰1︰3，上方的部分表现的是奥林匹亚神祇乘坐胜利的战车经过〔15〕，中心的部分是三位代表星座的星象人物，下方的部分是组画赞助人博尔索公爵（Duke Borso）的宫庭生活情景啦。在全体构造上，标志个个月份的奥林匹斯12神保护在上，个个月份相应星座的人物形象“漂泊了”于灰色背景之一，隔离了神与人的世界，而世间的各色人等在俗世中应时而动了。时间被进行了复调的表明，神灵时间（保护神）.天文时间（星象）.事情时间（人类行动）3个在结构上自力，但意思上关连的部分一同组成了时间图象呢。

复调表明的时间图象还可以在《贝里公爵的奢华时祷书》中见到，但又有所改变啦。1412年至1416年间，林堡弟兄们绘制的这部手抄本中，有一组整页的月历插图啦。插图的本体部分以事情时间来表现，在人类行动的种类上，既有宫庭行动，也有平民的田园劳作啦。本体画面上方的半圆形地区中，蓝底色的部分，最中心是头戴冠冕.手持日轮.乘坐马车的庄严老年人，正如日头横空而过啊；外环的蓝色里是当季星空中的重要星座图象了。白基础的部分并没有全数实现，从早已经实现的页面来看，内层的四环是月相盈亏的时间记载，最外层的两环是时间段落的起止日期与当季星空中出现的星座的名称了。在这边，时间图象被阐释为历法时间（最外层的日期）.天文时间（星座与星座图象.月相盈亏）.事情时间了。无忧宫湿壁画中的古时候神祇并没有出现在这本记载基督教祷文的手抄本中并不令人意料外，她们在意大利（Italy）文艺复兴文艺中的“复生呀”在瓦尔堡的研究中早已经有了十分充足的解析和展现了。

在中世纪其间，最为容易见到的时间图象是由天文时间与事情时间组成的，二者或是一同出现，或是单独出现，其载体也不限于画画，还有批量的雕琢，比方教堂大门半月楣外层的条带雕琢，也有教堂内里的石板浮雕了。

之上这一些剖析，尽管不足以为个个年代时间图象的语法结构建设起某种规律性的演化轨迹，但最少可以声明，时间图象本身是1个有着较长历史的图象传统啦。假如将不属于图象范围的历法时间排开在外，这么已有的表现方法包含了天文时间.大自然时间.事情时间.神灵时间这多个因素，每一个因素都可以自力表现时间，也可以经过少许因素的组合来组成时间的图象呢。

这么，下1个疑是，米勒的《拾穗者》是不是可以与“时间图象了”建立联系呢吗？或许更广泛地说，米勒的作品是不是能归入这一个时间图象传统之一呢呢？

一开始的时候，米勒之所以对老彼得·布鲁盖尔的文艺有兴趣〔16〕，或许不过由于她喜爱平民主题，并不是十分关心时间图象这一种类呢。可是，米勒去世以后的珍藏拍卖目录声明，她具有5幅布鲁盖尔的油画〔17〕，1幅其画坊出品的油画〔18〕，还有1批15至18世纪的各种版画〔19〕呢。藏品里布鲁盖尔的原作《花匠》，曾在以前的一场拍卖中出现过，记号在第533组拍品以下，而这组拍品的题名恰好是《四个季节》（les Quatre Saisons）〔20〕，从花匠这一画面内容来看，其题材很也许是《春季》啦。这声明米勒的确具有一幅布鲁盖尔的“时间图象吧”啦。初期的文献为咱们供应了另一线索米勒的画室没有足以的空间展现她的文艺珍藏，不可以让她像其它画家那样，被本人心仪画家的作品围绕呢。但是在有限的要求下，“在她座着的地方，一本正经地挂着两张她喜爱的老导师（老彼得·布鲁盖尔）的画《夏季》和《冬季》了。对布鲁盖尔的崇拜，联合着她对卢梭的回忆，对她而言以后一直都新鲜且深重，直到生命了结了。呀”〔21〕因而可知，米勒不但理解并且十分喜欢老彼得·布鲁盖尔的时间图象啦。

同时间咱们也可以见到，时间图象组画的保留完全度直-接影响了后来人对作品的了解，组画在留传中失散，使得他们在各自的珍藏地都被附带了与画面内容直-接有关的题名，像《花匠》那样被重新命名的情形也不在少数啦。另外，米勒年代发展稳重的学院派画画归类与品级区分，也会影响到人民对作品主题内容的认知，明显，在学院派的体制之一，这类图象无关大局，被归于风俗画.风景画等种类，而本来作为“时间图象吧”的含义，则渐渐减退藏匿了呢。

米勒不但珍藏时间图象，并且她本人也绘制过最少两组“时间图象吧”〔22〕，其题材都是“四个季节吧”，各有4幅作品，分别代表1年的4个季候呢。第一组是在1864年头，经米勒的建筑师同伴阿尔弗雷德·费铎（Alfred Feydeau）推荐的啦。费铎承接了科尔马银行家M. 托马斯（M. Thomas）的建筑托付，为她在巴黎奥斯曼街道建设住所，米勒的订件将用在粉饰住所的餐厅呢。根据计划，《春季》和《夏季》会挂在墙壁，《冬季》则将被安置在壁炉架上方的凹槽中，而《秋季》会用在粉饰天花板***1个八边形的地区〔23〕呢。《春季》的灵感也许来源忒奥克里托斯〔24〕，画面中达芙妮（Daphnis）和克洛伊（Chloé）在潘神脚下喂养小鸟，青春与春季相辅相成了；《夏季》的近景里是半的谷物女神情列斯，中景是疲劳入眠的收割者，远处的景物中还有正在收割的平民啊；天花板上的《秋季》表现了多云的星空，小爱神追赶着猫头鹰和蝙蝠，画面边沿环绕着种种丰厚的食品了；《冬季》好像遭到了阿纳克里翁〔25〕启迪，以雪地中湿透的爱神（Amour mouillé）为题材了。〔26〕米勒挑选神灵时间为主的方法来实现这组作品，但《春季》和《冬季》好像是古希腊诗歌的插图，并没有严厉根据保护神的形像来进行表现啦。

第二组“时间图象吧”是米勒在1868年接到的订件托付，为工业家弗雷德里克·哈特曼（Frédéric Hartmann，1822—1880）绘制《四个季节》组画啦。（《冬季》并不属于哈特曼组画，但画面内容也许很靠近）这个时候早已经靠近米勒生命的结尾，身子状况不佳使得画作发展慢慢〔27〕了。现在，《春季》珍藏在法国巴黎奥赛展览馆，《夏季》在美国（America）波士顿美术馆，《秋季》则在美国纽约大都会文艺展览馆呢。〔28〕有意思的是，这组画的设计与1864年的四个季节组画相同，都存在时间表现方法不一致的情形了。《春季》和《秋季》中将事情时间减缩到很低的程度，占画面主宰的是大自然时间，而《夏季》则以收益场面这一事情时间为本体，大自然时间变成了衬托了。

假如把这两组“时间图象吧”中的《夏季》比较一下会发觉，二者尽管运用了不一样的方法来表现夏季，可是都包括收益这一事情时间元素呢。咱们姑且先做出1个结果，收益以及与收益有关的事情，在米勒的图象世界中是与夏季这一个时间阶层联络在一起的了。这么，1857年的《拾穗者》最少拥有肯定的时间预示了。并且，这类画画常常用在室内装饰，的确与文艺有着肯定的差别啦。

另一方面，以前的研究将《拾穗者》透过普桑的作品与基督教联络在了一起，假如咱们认同这一种联络，这么《拾穗者》就可以直-接进去时间图象的系列，由于普桑的作品就一幅时间图象呢。但假如咱们并不这么认可两者之间的干系，这么咱们可以再审察一下普桑的《夏季/路得与博阿斯》了。

这幅作品也许算不上是普桑的作品，可是却十分清楚地展现了普桑关于传统主题的古典化改进啦。比较布鲁盖尔纯洁以农业事情来表现夏天时间的作品〔29〕，咱们会发觉，农田.收割者（男人）.拾穗者（女人和儿子）.吃喝场面/丰富食品+休息（放松欢乐的庆典氛围），是这一主题的主要元素呢。在普桑的作品中，这一些元素样样俱全，只不过拾穗者是被带到博阿斯前面的路得，大吃大喝的“粗鲁吧”场面也以计划食品来含蓄地取代啦。人物身着古时候服装，举动高雅了；构画安稳宽阔，景物平静舒张了；丰收朴实欢乐的氛围，转换为美好尊贵的庄严气氛啦。

米勒的作品中，与普桑这一件作品联络更为严密的应当是《路得和博阿斯》（Ruth and Boaz/Harvesters Resting），熟习的元素以更为集约的面貌再次出现平民的午饭聚合了吃喝场面与休息，绵延的谷堆替换了农田与收割行动，路得仍然是拾穗者的化身了。米勒好像是截取了布鲁盖尔和普桑作品中宽阔情景的一小部分，并融会二者的特点，凝炼简练地进行了题材的表明啦。这个时候再看《拾穗者》，其方法一模一样，但是愈加简洁，谷堆被推向远方，谷场上的平民也虚化在背景之一，观者的视野被紧紧锁定在近景的三位拾穗者身体上呢。从1850年到1857年间，米勒的几幅与拾穂有关的草稿，也拥有那样化繁为简.聚焦近景人物的特色呢。根据时间排序梳理来看，从a.到b. c. d.，情景更为聚集，人物数目减轻啊；从b. c. d.到e. f. g.，人物与背景之中的距离被拉开了了；而比较e. h.这两幅画面最宽阔.人物最聚焦并且也极为相同的作品，会发觉米勒在最后的油画版本上对背景做出了调理，比方版画左起第二个谷堆前方的人物，在油画中被后移了，这就将谷堆前人物与马车组成的那道斜线拉成了一道水平线，版画中向退后去的空间被弱化了，出色了地平线以前的拾穗者啦。正如罗伯特·L. 赫伯特在剖析米勒的素描《报春花》（Primroses）时所言“她将观众带到了蜗牛的高度，蜗牛拖着外壳到来盛放春花的脚下了。了”〔30〕纯洁而聚集，注视而不远观，是米勒文艺的特点啦。如果说布鲁盖尔和普桑展现了时间图象的全景，这么米勒则是时间片断的截取者啦。

a. [法] 米勒 八月·拾穗者 素描 1851-1852 美国（America）哈佛文艺展览馆

b. [法] 米勒 拾穗者习作 素描 27.6×19.4公分 1852-1853 美国（America）波士顿美术馆藏

c. [法] 米勒 拾穗者习作 布面油 38×29公分 约1852-1853

d. [法] 米勒 夏季习作·拾穗者 素描 28.3×22.2公分 1853 英国（Britain）大英博物馆藏

e. [法] 米勒 拾穗者 蚀刻版画 19×25.3公分 1855-1856 美国（America）波士顿美术馆藏

f. [法] 米勒 拾穗者习作 素描 93×147公分 1857 法国巴黎卢浮宫藏

g. [法] 米勒 拾穗者习作 素描 29.5×44公分 1857 法国（France）坎蒂尼展览馆

剖析米勒本人对文艺的了解，无疑会更有利于了解她的文艺呢。米勒画平民主题，但她本人并不是平民，她的日记显现出1个受过优良教导.拥有文化底蕴的读者形像〔31〕啦。米勒猛烈地指责模拟文艺老例的作法，重申独创性〔32〕了。在她由此可见，文艺的“强者呀”（hommes forts）在大自然中吸取文艺的起源，可是并没有必需整日在户外，只要做一些草图，而让回忆来引导创作，而她对于文艺的回忆，明显是对于大自然景象.初期文艺和文字的回忆复合体〔33〕呢。

综上所述，只管米勒不一定是以时间图象作为起点来构想《拾穗者》的，但其主题起源却与时间图象息息相通，可以作为时间图象的某种衍生物而归入全个传统之一了。正如两组四个季节组画和她的日记.通讯所显现的，米勒以本人的方法，凭靠回忆，来挑拣融会种种元素，努力变成她所了解的文艺“强者了”了。

法文中的glaneur.glaneuse，本义是捡拾者，并不但限于捡拾谷穗〔34〕呢。米勒本人，可以说也是一个“拾穗者了”，就犹如她笔下的人物相同，在文艺中“拾穗呀”，而她所捡拾到的东西的确耐人寻味（注指某件事情经得住认真体味）呢。米勒在时间图象传统中捡拾了手工农业工作这一事情时间图象，把他作为本人文艺的重要内容，也是画面中的关键主题呢。而米勒所处的哪个年代，在现实生活之一，中世纪的事情时间早已经为机器时间所全面替换，十分是火车的出现，让机器时间变成必定并获得科普〔35〕，1872年连载的小说《八十天周游地》，其准确到分秒的时间计算方法令人印象深切，而这就发生在米勒的有生之年啦。如果说小说主人公福格分秒必争地走在年代的前面，这么米勒明显是过去的回望者和迷恋者呢。时间图象会改变面貌，也会藏匿起来，但他以后一直都不会消失，文艺用图象记载下了咱们对时间的长久相像了。

解释

〔1〕尽管米勒与另一个主要现实主义艺术家古斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet，1819—1877）看待实际的姿态有着比较大的区分，但因其主题关心普通农民，用自然主义的方法来表现平民的穷困生活，在那时的社会情景以下，在政冶层面引起了比较大反应啦。拜见Robert L. HERBERT, Naïve Impressions from Nature: Millet’s Readings, from Montaigne to Charlotte Brontë, Art Bulletin, 2007, Vol. 89, pp. 540-561啊；Linda NOCHLIN, New York, Brooklyn Museum. The Realist Tradition, The Burlington Magazine, Vol. 123, No. 937, Apr. 1981, pp. 263-265+267-269啊；Neil MULHOLLAND, Representation and the Idea of Realism, Exploring Visual Culture: Definitions, Concepts, Contexts, edited by MATTHEW RAMPLEY, Edinburgh University Press, 2005, pp. 117-132呢。

〔2〕米勒于1849年从巴黎移居巴比松，在哪里一直创作生活到1875年离世啦。对于米勒平生与列传的初期文献与出版物，拜见Alexandre PIEDAGNEL, J.-F. Millet: Souvenirs de Barbizon, Paris, 1876; Alfred SENSIER, Jean-François Millet: Peasant and Painter, Trans. HELENA DE KAY, Mac Millan and Co., London, 1881; Julia CARTWRIGHT, Jean François Millet: His Life and Letters, London: Swan Sonnenschein & Co., Lim., New York: The Macmillan Company, 1902; Arthur TOMSON, Jean-François Millet and the Barbizon School, London, George Bell and Sons, 1905啦。

〔3〕浪漫主义Ernest CHESNEAU, J.F. Millet, Peintres et statuaires romantiques, Paris, 1880啊；原始主义Robert L. HERBERT, Naïve Impressions from Nature: Millet’s Readings, from Montaigne to Charlotte Brontë, Art Bulletin, 2007, Vol. 89, pp. 552-553啊；自然主义Neil MULHOLLAND, Representation and the Idea of Realism, Exploring Visual Culture: Definitions, Concepts, Contexts, edited by MATTHEW RAMPLEY, Edinburgh University Press, 2005, pp. 117-132.

〔4〕对于米勒“神话了”及其消除的整体研究状态，拜见盛葳《历史的错位J.-F. 米勒及其在中国的评论研究》，中央美术学院2009年博士论文了。

〔5〕批评家保罗·德·圣维克多（Paul de Saint-Victor，1827—1881）之语，发布于《信息报》，之后被多次援用，拜见Étienne Moreau-Nélaton, Millet: raconté par lui-même, vol. 2, Paris, 1921, p. 42.

〔6〕布雷东的《拾穗者》也许遭到了米勒同主题作品的肯定影响，她熟习米勒为1852年为报刊绘制的拾穂者插图，拜见Madeleine Fidell BEAUFORT, “Fire in a Haystack吧” by Jules Breton, Bulletin of the Detroit Institute of Arts, Vol. 57, No. 2, 1979, pp. 54-63, note 5.

〔7〕Madeleine Fidell BEAUFORT, “Fire in a Haystack了” by Jules Breton, Bulletin of the Detroit Institute of Arts, Vol. 57, No. 2, 1979, pp. 56-57.

〔8〕自中世纪以来，“拾穗呀”行动就多次遭到法例的规定与约束，公益的部分仅是象征性地保存，主要的是国王.领主的税收与农民收入之中的利润竞争了。18世纪启迪主义年代，重拾了古老的旧约传统，将“拾穗吧”与宗教公益的联络在一起，同时间也是将保证乡镇最底层贫困者生活的担子，转嫁给了社群和平民呢。由此也可以见到，对于拾穗行动的种种争辩，并不是那时社会的新疑，并且启蒙运动年代的新作法，是不是完全倾覆了以前几百年的传统，引起了新的社会冲突，以致于变成凸显的社会疑，也是未知数啦。拜见Liana VARDI, Construing the Harvest: Gleaners, Farmers, and Officials in Early Modern France, The American Historical Review, Dec. 1993, Vol. 98, No. 5, pp. 1424-1447.

〔9〕谷物女神情列斯（Ceres）古罗马神话中主管农业和丰收的女神，相应的是希腊神话中的丰收女神得墨忒耳（Demeter）呢。在图象志层面，色列斯常常带着谷穗头冠，或许手持谷穗呢。在现实的收益中，拾穗工作多由女人来实现，手持谷穗的平民女孩子，在图象上与色列斯拥有着自然的联络呢。

〔10〕1854年的《拾穗者》近景中部，2位女人的衣饰变成了红.白.蓝的国旗式组合了；1859年的《拾穗者回来》中，这3种颜色聚集在1个人的身体上（这一位女孩子上半身的蓝白两色再一次与他后面女孩子的红头巾变成国旗色组合）了；1860年的《菜子/收油菜》（The Colza/Harvesting Rapeseed, 现藏于美国（America）华盛顿特区科尔科兰艺术馆）再次出现一样的方法呢。女人与国旗色采的叠加，也很简单让人联想到法国（France）共和国的标志形像玛丽安娜，自在.理智，以及共和国所拥有的农民本质了。

〔11〕在奥地利（Austria）维也纳艺术史展览馆网站的藏品短信中，这三幅作品分别题为《雪地里的猎人/冬季》（Jäger im Schnee/Winter）.《阴暗的一天/初春》（Düsterer Tag/Vorfrühling）.《牧群回来/秋季》（Heimkehr der Herde/Herbst）呢。

〔12〕在美国（America）大都会文艺展览馆网站的馆藏短信中，这幅作品题为《收益者》（The Harvesters）啦。

〔13〕“事情时间呀”运用了历史学家雅克·勒高夫（Jaques Le Goff）的观念，即由人类的行动所和丈量的时间了。在欧美长时间的农业社会之一，尽管农业行动统帅着时间，但同时间也与教会时间（祷告），以至在14世纪以后初次发展起来的机器时间（钟表）并存呢。拜见Jacques Le Goff, “Labor Time in the ‘Crisis’ of the Fourteenth Century: From Medieval Time to Modern Time了”, Time, Work, & Culture in the Middle Ages, trans. By Arthur Goldhammer, The University of Chicago Press, 1980, pp. 43-52.

〔14〕Aby WARBURG, Italian Art and International Astrology in the Palazzo Schifanoia, Ferrara (1912), The Renewal of Pagan Antiquity: Contributions to the Cultural History of the European Renaissance, Intro. By KURT W. FORSTER, Trans. By DAVID BRITT, Getty Research Institute Publications, 1999, pp. 563-592, Add. 732-757.

〔15〕图5中代表夏季收益季候的守护神是谷物女神情列斯啦。

〔16〕拜见Simon KELLY, Jean-François Millet’s ‘Waiting’: A ‘Realist’ Religious Painting, The Burlington Magazine, Vol. 151, No.1274, French Art in the Nineteenth Century, May 2009, pp. 298-305啦。该研究侧重于剖析米勒在现实主义方面遭到老彼得·布鲁盖尔的影响，那时的法国（France）学院派文艺所关心的中心是拉斐尔.普桑那样的画家，而布鲁盖尔的文艺反倒变成了1种陌生的文艺啦。用“贫民的命运三女神吧”来比喻米勒的《拾穗者》，在布雷东的作品中见到谷物女神情列斯，这一种修辞都声明古典的传统与图象更简单为那时的批评家所辨识出去啦。

〔17〕布鲁盖尔的作品5幅分别题为《滑冰者》（Les Patineurs, 52×73公分）.《集市》（Une Kermesse, 72×105公分）.《花匠》（Les Jardiniers, 55×76公分）.《怜惜》（Les Œuvres de miséricorde, 26×35公分），《乡镇庆典》（Fête villageoise, 38×55公分）了。Auction Catalogue Hôtel Drouot, 24th-25th April, 1894, pp. 50-51.

〔18〕布鲁盖尔画坊的作品1幅《婚宴》（Le Repas de Noces, 26×35公分）了。Auction Catalogue Hôtel Drouot, 24th-25th April, 1894, p. 51.

〔19〕Auction Catalogue Hôtel Drouot, 24th-25th April, 1894, pp. 67-68.

〔20〕Vente Rousseau, Catalogué sous le no 533: les Quatre Saisons. Auction Catalogue Hôtel Drouot, 24th-25th April, 1894, p. 50.

〔21〕Il avait religieusement accroché, à la place où il s’asseyait, un Hiver et un Printemps de son maître favori. C’était associer au culte de Breughel le souvenir de Rousseau, qui lui resta toujours vif et profond jusqu’à sa dernière heure. Charles YRIARTE, Bibliothèque d’art Moderne: J. F. Millet, Paris, Librairie de l’Art, 1885, pp. 46-47.

〔22〕事实上，米勒还创作过一组4幅的木刻版画《一日四季》（Les Quatre Heures du Jour），主题分别是《晨》《午》《晚》《夜》，均以乡镇生活情景（即事情时间）来进行表现，米勒绘制了素描，由别人翻制为版画了。《晨》描画的是骑驴的农妇与走路的平民，后者扛着干草叉，夹着锄头，应当是前去田园劳作的场面啊；《午》则是一对收割庄稼的夫妻在草垛的暗影午后睡了；《晚》中，月光早已经升起来，1个站着的男子正穿起外套，远看着远方炊烟升起来的乡村，远方还有一个平民牵着两匹马计划归家了；《夜》展示的是平民家中内景，燃烧的炉火，角落里慵懒的猫，爸爸坐在凳子上编篮子，儿子在摇篮中酣睡，母亲则坐在灯下修补衣裳啦。拜见Alfred LEBRUN, The Etchings and Other Prints of Jean-François Millet, Frederick Keppel & Co., New-York, 1887, pp. 60-61啦。因其与季候关连不大，此处暂不予探讨啦。

〔23〕Julia CARTWRIGHT, Jean Francois Millet: His Life and Letters, London: Swan Sonnenschein & Co., Lim., New York: The Macmillan Company, 1902, p. 252. 说起这一托付的书信中，最先的一封日期是1864年1月23日了。这组画画早已经失散，此中《夏季/色列斯》保留在法国（France）波尔多美术馆（Musée des Beaux-Arts de Bordeaux），珍藏编码Bx 1971.2.12呢。

〔24〕忒奥克里托斯（Theocritus，约公元前310—前250）古希腊文人，出生于叙拉古，欧美田园诗的创始人啦。

〔25〕阿那克里翁（Anacreon，约公元前570—前480）希腊（Greece）抒情诗人呢。

〔26〕Alexandre PIEDAGNEL, J.-F. Millet: Souvenirs de Barbizon, Paris, 1876, pp. 35-37; Charles YRIARTE, Bibliothèque d’art Moderne: J. F. Millet, Paris, Librairie de l’Art, 1885, pp. 30-31; Henry MARCEL, J. F. Millet, dans la coll. Les Grands Artistes: Leur Vie-Leur Œuvre, Paris, Librairie Renouard, 1904, p. 67; Arthur TOMSON, Jean-François Millet and the Barbizon School, London, George Bell and Sons, 1905, pp. 92-93.

〔27〕Arthur TOMSON, Jean-François Millet and the Barbizon School, London, George Bell and Sons, 1905, pp. 101+108+110-116.

〔28〕哈特曼组画中的《冬》在内容上很也许表现的是背柴农妇，正如卡尔迪夫的威尔士国家博物馆（National Museum of Wales, Cardiff）中馆藏编码为NMW A 2478的作品呢。这个是一幅未实现的油画，尺寸也与哈特曼组画中的其它作品靠近了。米勒老年因身子状况不佳而精力有限，或者会将同一个构想用在不一样的作品，哈特曼组画中的《夏季》就有一幅一样的水粉画版本，给了她的另一个赞助人埃米尔·加威（Emile Gavet，1830—1904）呢。

〔29〕这三幅作品画面内容差一点完全相同，老彼得·布鲁盖尔的素描与后两幅互为镜像，可以想见素描是版画的草稿，油画也许是根据版画来复制的了。同一画作形成出不一样的版本，十分是版画版本的出现，声明这类时间图象在那时的留传是对比宽泛的啦。

〔30〕Robert L. HERBERT, Naïve Impressions from Nature: Millet’s Readings, from Montaigne to Charlotte Brontë, Art Bulletin, 2007, Vol. 89, p. 548.

〔31〕米勒摘录的笔者包含维吉尔.忒奥克里托斯.阿那克里翁.但丁.乔治·瓦萨里.蒙田.普桑.拉封丹.约翰·米尔顿.德拉克洛瓦.乔治·桑德.雨果等，也包含《圣经》了。正如米勒偏心16世纪的版画与画画相同，她也更多地摘录16世纪作家的作品，蒙田就最常常被摘录的作家之中的一个呢。同时间，米勒还很熟习她同时代的作家作品啦。拜见Robert L. HERBERT, Naïve Impressions from Nature: Millet’s Readings, from Montaigne to Charlotte Brontë, Art Bulletin, 2007, Vol. 89, pp. 541, 549+553-559.

〔32〕这一点重要表现在米勒对蒙田和弗雷德里希·M. 格林（Friedrich Melchior Grimm，1723—1807）的摘录中，拜见Robert L. HERBERT, Naïve Impressions from Nature: Millet’s Readings, from Montaigne to Charlotte Brontë, Art Bulletin, 2007, Vol. 89, pp. 542, 548+553-559.

〔33〕Robert L. HERBERT, Naïve Impressions from Nature: Millet’s Readings, from Montaigne to Charlotte Brontë, Art Bulletin, 2007, Vol. 89, p. 546.

〔34〕2000年的时候，法国（France）女导演阿涅斯·瓦尔达（Agnès Varda）受米勒《拾穗者》的启迪，拍摄了纪录片《拾穗者和我》（Les Glaneuses et la glaneuse），2002年又拍摄了续篇了。瓦尔达将本人视为一个“拾穗者吧”，用摄像机拾取着现今社会“拾穗者呀”的影象，也有的翻译将“拾穗者吧”译为“拾荒者呀”啦。

〔35〕Jacques Le Goff, “Labor Time in the ‘Crisis’ of the Fourteenth Century: From Medieval Time to Modern Time吧”, Time, Work, & Culture in the Middle Ages, trans. By Arthur Goldhammer, The University of Chicago Press, 1980, p. 295, note 40.

刘平 清华大学美术学院文艺史论系

（这个文章原载《绘画观望》2021年第6期）

儿童创意钟表绘画大全

（通讯员 李云涛）为了让同窗们往前一步认得钟表，感受“一刻千金，寸金难买寸时光了”的珍贵，学会用数学的眼力看生活，发觉数学之美.制造数学之美了。一年级数学组老师组织了绘制钟表的数学兴趣行动啦。让咱们跟从一年级的同窗们一起来理解不相同的钟表吧！

钟表的发展史

中国人在900几十年前，北宋的宰相苏颂住持建设了一台水运仪象台，创造了世界上最先的钟表，天天仅有一秒的偏差啦。

1728~ 1759年，英国（Britain）的哈里森制作出高精度的标准航海钟了。

1765年，英国（Britain）的马奇创造自在锚式擒纵机构，即当代叉瓦式擒纵机构的前身呢。

18~19世纪，钟表制造业已逐渐完成工业化生产，并到达非常高的水准啦。钟表进去了微电子技能与精密机械相结合的石英化新时候呢。

时间是咱们的财产，钟表告知咱们时间，也提示着咱们要每时每刻爱惜时间呢。一年级的學生在研习了《认得钟表》一课后，关于时间有了初次的认得呢。圆形的.花朵形的.生物形的.方形的……一个个外形各不相同.色斑斓.绘制优美的时钟闪亮上场！

数学藏在绘画里

精采，无处不在了。一年级的同窗尽管年纪小，但作品却充满才智和丰厚的想象力了。下面让咱们一起赏识由一年级九班李雨桐同窗推荐的钟表制造经过吧呢。

制造经过及柳絮

學生们在下手绘制中认得了时钟，也收益了快乐，學生们累积了珍贵的数学研习经历体验，清楚了时间是珍贵的，要学会爱惜时间，作时间的主子啦。

老师寄语

孟洋

老师寄语您只期望坐在屋里获得窗口射进来的一缕阳光自然也可以，但有远见有意志力的人会探出头去看看窗户外面真实漂亮多的世界啦。

孟胜利

老师寄语儿子，我请求您念书勤奋，不是由于我要您跟别的人比成绩，却是由于，我期望您未来会具有挑选的权力，挑选有意思.有时间的工作，而不是强迫营生呢。

南红红

老师寄语愿他们勤研习，善动脑，勇于探索实行，踏踏实实，勇攀高峰！

王超月

老师寄语

人的一生就像1个等式呢。

他的左侧是付出的努力，

他的右侧就收益的高兴了。

祝同窗们高兴生活，健康成长，作1个深爱数学，勤奋扎实的儿子了。

孟姗姗

老师寄语在往后的时间里，我致力于转达给他们的也期望他们能收益的，是咱们最感觉满意.属于一生研习的幸福感——研习本就一件长达一生的事儿，只需要他们笃定前进，肯定一路精采！

辛春梅

老师寄语岁月无痕，您在生长啦。愿您心里有爱，不畏黑暗，愿您不惧艰险，一往无前了。心爱的儿子们，祝愿您生长的路越走越宽阔，期望您以后的歌越唱越洪亮了。

宗慧莹

老师寄语梦想与成功之中的距离就努力，唯有同意付出努力的人，才有期望让本人的美梦成真了。

对于钟表设计创意绘画图片以及关于儿童创意钟表绘画大全的题，想必大家都已经了解了吧，希望能帮助到各位。