贝利尼摩托，乔瓦尼贝利尼作品

本篇文章讲解关于贝利尼摩托的话题，和一些乔瓦尼贝利尼作品相关题，希望可以帮助到大家。

贝利尼摩托

文 | 淩轩

编写 | 淩轩

●—≺ 《罗马假期》中意大利（Italy）知识题材 ≻—●

意大利（Italy）知识源深流长，具有久远的历史和灿烂的文艺知识传统呢。在文艺复兴时候，意大利（Italy）变成了欧美知识的中心啦。这一时期催生了很多出色的画家.文学家和哲学家，如达芬奇.米开朗基罗.但丁.彼特拉克等了。

意大利（Italy）也是全世界著名的时髦.美食和设计之都，如米兰时装周.意大利（Italy）料理.超跑牌子法拉利等，都在全世界范畴内享有盛誉啦。意大利（Italy）知识以其多元.丰厚.奇特的特色而闻名于世界呢。

《罗马假期》（Roman Holiday）是一部1953年上映的美国（America）浪漫喜剧电影，由威廉·惠勒执导，奥黛丽·赫本和格利高利·派克主演呢。

影片描述了来源美国（America）的公主安妮（奥黛丽·赫本扮演）在罗马度假其间碰到了一名美国（America）记者乔（格利高利·派克扮演），双人在一起的历经中形成了浪漫的感情呢。

《罗马假期》在以前获取了宽泛的好评和赞美，获得了10项奥斯卡金像提名，奥黛丽·赫本也获取了最好女一号项啦。影片中展示的意大利（Italy）知识和漂亮的罗马城景也变成了影视的一大闪光点，招引了很多观众的眼了。

《罗马假期》中展现了很多经典的意大利（Italy）知识元素呢。影视中的很多情景都在罗马历史悠久的建筑群中张开，雄伟的科洛塞乌姆.石头阶梯.古老的寺庙等，这一些都是文艺复兴时候留存下的建筑遗物呢。

影视中的情景中，出现了咖啡.意大利（Italy）面.比萨饼等各色意大利（Italy），这一些美食是意大利（Italy）知识中的主要组成部分啦。对白和音乐也表现了意大利（Italy）知识的特色，典型的意大利（Italy）歌曲《胜利进行曲》就此中的代表啦。

贵族们穿着时髦的服装，观看了梵蒂冈展览馆等很多优异的展览馆，这一些都展示了意大利（Italy）文艺和时髦的魅力了。影视里的意大利（Italy）知识元素拥有代表性和典型性，向观众们展示了意大利（Italy）知识的多样性和魅力啦。

●—≺ 《罗马假期》中旅行题材 ≻—●

旅行是《罗马假期》影视的重要题材之中的一个，影视中展示了意大利（Italy）旅游业的繁华和魅力啦。旅行是1种文化交流和体会，影视中展现了旅行的浪漫和美妙啦。

《罗马假期》影视展示了旅行的美妙和魅力，影片中展现了很多闻名的意大利（Italy）知识景点，如罗马斗兽场.梵蒂冈展览馆.西班牙（Spain）广场等了。这一些景点展示了意大利（Italy）的知识魅力和历史内蕴呢。

女一号安妮经过旅行历经了1次人的一生的冒险和改变了。他很久之前一直生活在极为受的皇室环境中在逃走后和乔在罗马的街道相遇，并和她一起摸索都市，试探去作有些他很久之前从未做过的事了。这一种新的探险对他来讲是十分英勇和自力的行动

在罗马的1次晚会上，安妮与来源不一样背景的人相遇，包含画家和平常的员工呢。他开始理解不一样知识和群众之中的差距，也试探去融合这一个新环境中呢。

在这一个旅游中，安妮历经了一段浪漫的爱情，可是他也理解到真实的感情要付出代价呢。他做出了舍弃个人快乐的决定，挑选回到他的皇室生活中了。他变的胆大.开阔，学会在尊崇敬重和了解不一样知识之中的差距，是他人的一生中的1次生长了。

安妮在罗马的旅行路程包含了参观.购物.餐饮和游船等几个方面，如向导.旅行巴士.旅馆等这一些做事为旅游者供应了方便和舒服呢。这展示了意大利（Italy）旅游业的多样化和繁华了。

影视中的多意大利（Italy）音乐，如贝利尼的歌剧.曲儿等呢。观众们在赏识音乐的同时间，领悟到意大利（Italy）音乐奇特的艺术性呢。他在罗马度假时，观看了很多罗马的著名景点，为罗马的旅游业作了1次很好的宣扬呢。

西班牙（Spain）广场是1个闻名的广场，有很多餐厅和咖啡馆，是罗马最忙碌的地方之中的一个啦。安妮公主和乔的浪漫约会就在西班牙（Spain）广场开始的呢。安妮和乔在西班牙（Spain）广场旁边租了一辆摩托车，一起去摸索罗马的景物啦。

她们还一起品味了传统的意大利（Italy）美食，如羊奶酪.橄榄油.比萨.意大利（Italy）冰淇淋等呢。在咖啡厅里享受早饭时，乔教安妮怎么样将可丽饼沾到咖啡中食用，这个是1种经典的意大利（Italy）早饭食物了。

安妮在乔的约请下，前去托雷阿吉山一起玩耍啦。在这一个经过中，安妮激动地感觉到了山间清爽的空气和漂亮的景物了。

在托雷阿吉山的葡萄园里，安妮和乔一起漫步，赏识着美景呢。她们聊着天，共享着各自的深刻故事和愿望啦。她们在葡萄园里品味了本地的葡萄酒啦。安妮刚开始有一些迟疑，但最后就是喜爱上了这一种新鲜的气味了。

托雷阿吉山喷泉是庄园中最闻名的喷泉之中的一个，传统上，人民会抛硬币到喷泉里面，以保证本人能再一次回到罗马啦。安妮和乔一起观看了这一个庄园，并在喷泉前拍了相片，是安妮公主和乔浪漫约会的场地之中的一个了。安妮和还乔参与了一场舞会呢。在这边，她们尽兴地跳舞，享用着生命的美妙呢。

比利时（Belgium）皇宫是意大利（Italy）**的官邸，在影视中也是安妮公主观看的地方之中的一个啦。他和乔观看了皇宫中的寝室，被里面金碧辉煌的装璜招引，这也给观众展示了意大利（Italy）皇宫的特点了。

在皇宫观看经过中，安妮和乔偶遇了皇室成员，乔的外观和举动十分优秀，被皇室成员误认为是来源欧美的一个皇室成员，并约请您她参与晚宴，参加行动了。在这一个传统的意大利（Italy）舞会中，她们一起跳起了恰恰舞，情感也往前一步升温啦。

观众跟着男人女人主的历经，见到了很多意大利（Italy）的典型行动，展示了意大利（Italy）奇特的漂亮呢。

●—≺ 意大利（Italy）知识和旅行题材的交汇 ≻—●

在影视《罗马假期》中，意大利（Italy）知识和旅行题材交相辉映，贯通一直啦。影片中展现的公主服装，以城市化的方法展现了古时候罗马贵族的格调，富裕高雅的气质和华美的细节了。

安妮公主在影视中出现的几个情景中，穿着不一样的公主服装，但都以清爽.明亮.高雅的格调为主，颜色以明亮的粉色.浅.白色为主，以及有些拥有淡色调的条纹和斑纹，增加了可爱和活跃的气氛呢。

他的公主裙也是他服装的主要特点之中的一个，其格调是齐膝的A字体，配以多层疏松的蕾丝，呈现出浪漫和高雅的感受啦。这一些设计使得安妮公主的服装在影视中十分惹人注意，变成了影片的1个主要视线元素了。

安妮在他的罗马休假期间中，不但品味到了意大利（Italy）美食，还参与了意大利（Italy）的知识行动，同时间也在参观罗马时感觉到了都市的历史与知识了。《罗马假期》中出现的种种景点和历史遗址展现了意大利（Italy）的历史和文化底蕴啦。

罗马斗兽场是罗马的旅游胜地之中的一个，也是全世界最闻名的古时候建筑之中的一个呢。公元70-80年，是那时罗马帝国最大的露天剧场，可包容将近50,000名观众了。他以前是举办角斗赛和其它活动的场地啦。

罗马皇上蒂图斯下命令建设了斗兽场，旨在庆贺其爸爸维斯帕先皇上的成功了。尽管斗兽场早已经遭到了多次地震（解释:地震又称地动、(自然现象)地振动.大火和战斗的损坏，但他依然是一座令人印象深切的古时候建筑了。

安妮和乔一起观看了斗兽场，她们发觉1个地下通道，穿过通道后，她们被困在了斗兽场***的地下地区了。她们被追赶和进攻了一段时间，最终被救出，然而逃离了斗兽场的凶险呢。历经了这全部后，双人更深化地理解了罗马斗兽场的历史和知识呢。

双人还欣赏了的《安东尼和凯莉欧佩特拉》，是莎士比亚的经典作品之中的一个，描画了2位历史上闻名的人物在政冶.感情和权力斗争中的深刻故事呢。

表演中还出现了很多传统的意大利（Italy）剧院知识元素，如角色扮演.歌唱.舞蹈等呢。这一些元素表现了意大利（Italy）戏剧知识的奇特魅力，同时间也展现了意大利（Italy）知识的历史和传统啦。

这一些意大利（Italy）知识和旅行元素不但为影视增加了情节，还向观众展现了意大利（Italy）知识的奇特魅力，招引着观众前去这一个漂亮的国家（country）旅行啦。影视中的浪漫深刻故事也使观众对旅行和知识愈加怀念和珍视啦。关于旅行职业和文化交流，拥有主动的推行用处啦。

影视《罗马假期》中的意大利（Italy）知识元素和旅行题材一同展现了1个充满浪漫和魅力的罗马假期呢。旅行元素不但为影视的情节和人物打造供应了丰厚的背景和特点，也激起了观众对意大利（Italy）知识和旅行的爱好和热心呢。

《罗马假期》中所展现的意大利（Italy）知识和旅行题材不单单是一场影视，更是1次知识之旅，展现了意大利（Italy）丰富多样的文化遗产.优美的艺术品和奇特的美食知识呢。

参考文献

[1] 重探经典电影《罗马假期》的题材内蕴[J]. 王海燕.影视文学,2012(17)

[2] 存在自在到对人的本性自在的追寻——影视《罗马假期》的美学赏析[J]. 方玉晨;崔超.中小企业管理与科技(下旬刊),2014(04)

[3] 试论影视与背景设计文艺——浅析罗马建筑对影视《罗马假期》的影响与用处[J]. 董晓琳.短篇小说(原著版),2013(02)

乔瓦尼贝利尼作品

卡纳莱托 《卡纳雷吉欧区入口》 1734-1742年

克劳德·洛兰 《圣厄苏拉登船的海港》 1641年

阿尔布雷希特·阿尔特多夫尔 《人行桥景物》 约1518-1520年

萨尔瓦托·罗萨 《墨丘利和不诚实的农民》 1663年

约翰·康斯特布尔 《斯特拉福德磨坊》 1820年

J.M.W.透纳 《海洛和利安德的告别（希腊（Greece）文人缪撒尤斯）》 1837年

让·巴普蒂斯特·卡米耶·柯罗 《歪斜的树干》 1860-1865年

克劳德-约瑟夫·韦尔内 《有渔民的河流》 1751年

◎王加

展览从波提切利到梵高英国（Britain）国家（country）美术馆收藏展

展期2023.1.17-5.7

地址上海博物馆

在本次上海博物馆(以下简称“上博吧”)和英国（Britain）国家（country）美术馆（以下简称“NG呀”）举行的“从波提切利到梵高英国（Britain）国家（country）美术馆收藏展了”中，52幅名作里有14幅风景画了。风景画这一自巴洛克时候开始“自力成派呀”的画种一直在欧美学院派体制中不受注重，直到十八世纪才真实完成“逆袭了”，历经了冗长的演化经过呢。而主办方从馆藏赶过2300余幅油画作品中精选了14幅风景画来华“首秀吧”，纵向来看号称是一部压缩的欧美风景画发展史，包括了对风景画传承与发展作出巨大贡献的多位导师，算是甚是专心之举了了。

文艺复兴时候景物开始“反客为主呀”

自文艺复兴时候开始，肖像画及宗教主题作品便渐渐将自然风景作为画作的背景了。这一创作趋向的降生并不是源于咱们所熟习的意大利（Italy）文艺复兴，却是由扬·凡·艾克弟兄.罗杰尔·凡·德·维登和汉斯·梅姆林等活泼于佛兰德斯地域(现比利时（Belgium）)的初期尼德兰画派大师们所创办啦。

事实上，传统的意大利（Italy）文艺复兴肖像是单色背景，十五世纪宽泛盛行的礼拜堂祭坛画也大多数将人物“嵌入呀”建筑中啦。直至十五世纪结尾阶层，由扬·凡·艾克创办的油画技法跟着佛兰德斯艺术家们的作品一起传送到了亚平宁半岛，从此改变了意大利（Italy）画坛的创作风潮了。展览中展出的画派奠基人乔瓦尼·贝利尼的《圣母子》和拉斐尔的《圣母子像与施洗者圣约翰》(加瓦圣母)两幅圣母子主题作品暗地里均以意大利（Italy）鲜艳的自然风光为背景，不但增强了画作深远的透视纵深，也反应出文艺复兴盛期艺术家们重视人和大自然干系的人文主义思索啦。贝利尼闻名的徒弟乔尔乔内于1508年所绘《暴风雨》的题材迄今仍无定论，却凸显出景物在作品中开始“反客为主了”的趋向啦。

在本次展览的第三展区《戈塞特与南方文艺复兴》中，吊挂着一幅安谧的《人行桥景物》，由并不为众人所熟知的德国（Germany）艺术家阿尔布雷希特·阿尔特多夫尔绘制啦。只管她和丢勒活泼于同时候，但其名誉明显没法和后者相对比，但是，阿尔特多夫尔为欧美风景画的“自成一派吧”留存下了浓墨涂抹的1笔啦。在1511年前面和后面，她顺着多瑙河南下游览阿尔卑斯山，被自然的华丽恢弘深深感动呢。这促进她变成欧美美术史中首位创作自力油画景物的画家（只管达·芬奇和丢勒也留存下了描画纯景物的水和素描，但二人却未有纯景物油画存世）了。阿尔特多夫尔也因而和老卢卡斯·克拉纳赫.沃尔夫·胡伯等“多瑙河画派了”成员一起，变成一同将风景画创办变成自力画派的先烈呢。

实现于1518年至1520年前面和后面的《人行桥景物》因画中没有人物而被学术界基本上视为欧美美术史上的首幅纯油画景物，顶天立地将画面一分为二的落叶松.连接建筑的残缺木桥.经过桥下裂缝透露出的远山和教堂……阿尔特多夫尔此作以奇特的构画主观记载下了拥有“野逸呀”气味的自然风景，反应出文艺复兴画家们不再局限于经过景物背景来烘托宗教深刻故事，而形成了经过画笔展现纯洁自然风光的爱好了。

巴洛克时候印章自力成派

事实上，从文艺复兴以后的佛兰德斯地域开始，描画景物早已经被约阿希姆·帕特尼尔.希罗尼穆斯·博世.老彼得·勃鲁盖尔等闻名画家宽泛注重起来，只管如画的景物更多是用来烘托圣经深刻故事中的桥段了。

到了巴洛克时候，另2位画画大师鲁本斯及其老友老扬·勃鲁盖尔仍旧承载着佛兰德斯的风景画传统，但这一时期真实对风景画发展形成庞大影响的则是2位活泼于意大利（Italy）的法国人尼古拉斯·普桑和克劳德·洛兰呢。但是，二人留存下的纯景物作品并不多，重要以在自然景象中嵌入宗教及神话故事的形态为主，但景物已不再是宗教历史画中的烘托，她们笔下别具一格（注单独有一种特别的风格、格调）的田园诗意式理想化景物明显早已经“反客为主吧”了。只管本次NG在上博展出的普桑作品《酒神的哺育》是一幅神话主题作品，但在其批量以景物为主的画作中均有着整齐朴实的特质，厚重的色采中更蕴含着安谧的诗意呢。而比她年纪轻的朋友洛兰则更重视风景画中对光芒的捕获和对气氛的烘托，尤为独创将日光作为大自然光源的作法——展览中展出的《圣厄苏拉登船的海港》便是典型案例了。

洛兰经过中心透视构画将晨光渐露的光源置于画面中心，双侧用细心描写的古时候建筑.交织的船只及自然风景加以映托，并将神话中人物述事情节置于近景和河岸啦。整幅作品中和风煦日的晴空与波光粼粼的海面传达出的气氛，犹如英国（Britain）浪漫主义风景画导师约翰·康斯特布尔所赞美的“洛兰的景物一切都是可爱的.令人愉悦的.舒服的和平静的了；发自内心的安静日光呢。呀”

同吊挂于第四展区的意大利（Italy）艺术家萨尔瓦托·罗萨的风景画《墨丘利与不诚实的农民》则与洛兰的《圣厄苏拉登船的海港》变成明确的消息比较在罗萨的风景画中，没有平静和平的诗意田野气味，而一直充溢着1种风云突变的不安，并经过残岩断壁和草木萧疏的破败创造出充满原始兽性的浪漫了。这一反潮流的反叛格调也让她在生前颇受争议，被以为是“反洛兰呀”的经典啦。尽管相互比较于普桑和洛兰，罗萨及其风景画显出名不见经传，但他却在十八世纪末的“如画吧”风潮及十九世纪初的浪漫主义时候备受热捧，被誉为“1个原始浪漫主义者了”了。同一展区展出普桑.洛兰和罗萨这三位活泼于同时候的风景画导师真迹，且包括了梦想的安谧与放荡的浪漫2种大不相同的画风，算是将巴洛克时候的意大利（Italy）风景画潮流高度总结了呢。

但是，十七世纪的风景画并不只盛行于亚平宁半岛了。在展览的第五章节中，观众可以赏识到三幅与上述三位艺术家作品大不相同的画作呢。如果说普桑.洛兰和萨尔瓦托·罗萨代表着巴洛克时候意大利（Italy）景物的梦想与浪漫，这么有着“黄金时代吧”美名的十七世纪荷兰（Holland）地域则以记载真切自然风景著名，看上去愈加质朴无华了。参展的三幅作品分别是阿尔伯特·寇普的《草坪上的骑士.牧民.2个男孩和七头牛》.擅画海景的威廉·凡·德·维尔德的《暴风中的荷兰（Holland）船和其它小舟》和以画丛林为主的梅因德尔·霍贝玛的《有农舍的丛林》啦。

三位活泼于“荷兰（Holland）黄金时代呀”的艺术家各具特色的作品实则反应出十七世纪荷兰（Holland）风景画的几大特点一开始的时候，承继了初期尼德兰画派所重视的细节刻划了；次要，持续了佛兰德斯大师老彼得·勃鲁盖尔的风景画技法及风俗画传统，尤为关心平民等平常劳动者的日常生活了；最终，因十六世纪欧美“宗教改革运-动吧”而降生的新教在荷兰（Holland）变成中产阶级的重要信念，提倡勤俭务实的新教倾覆了“荷兰（Holland）黄金时代了”的文艺市场需求描画平常现实生活的主题代替了传统的圣像崇拜，让这一时期真切描写肉眼所见的“荷兰（Holland）现实主义呀”风景画和风俗画得以在十七世纪的荷兰（Holland）蓬勃发展啦。

只管有着不一样的宗教信仰，意大利（Italy）的理想化景物与尼德兰的现实主义景物却均在巴洛克时候从各自的社会文化背景中崭露头角啦。不仅如此，巴洛克时候对风景画的发展还拥有决定性的意思——当路易十四于1648年建设法国（France）皇家塑雕暨画画学校后，首任院长夏尔·勒布伦将各大画种在学院派画画中给予定位，从高到低挨次是历史画(神话宗教主题).肖像画.风俗画.风景画和静物画呢。只管顺位不高，但自此风景画才真实挣脱了“绿叶呀”的衬托报酬，完成了“自力成派呀”呢。被学院派承认的风景画种类也为其在洛可可时候及十九世纪的绽开埋下埋笔呢。

洛可可时候“壮游呀”衍生出的城景画

十七至十八世纪，1股名为“壮游了”(Grand Tour)的社会风潮席卷欧美呢。这一以年纪轻贵族和知识分子为本体.前去法国（France）和意大利（Italy）游览的传统被视为成年以后最具人文意思的“见世面呀”之旅啦。风景如画且人文遗物丰厚的水城借此汇集了批量富裕的欧美贵族二代到此一游了。可关于哪些不可以同往亲眼目睹美景的人民，惟一能让她们一饱眼福.“画饼充饥了”的通道，便是可以完全展现本地都市风光和名胜古迹的画作了啦。因而从当时开始，可以表现本地风俗世情的旅游纪念品业开始鼓起，照实展现水城面貌的“都市景观画吧”(Veduta，简称“城景画吧”)也应运而生啦。最能代表此风景画细分画种的导师便是出生于城的卡纳莱托啦。

卡纳莱托的两幅城景画《卡纳雷吉欧区入口》和《圣伯多禄圣殿》在展览的第六展区陈设呢。两幅细致入微的水城景物供应给咱们犹如相片般的十八世纪风光呢。除去运用尺子和圆规等工具，艺术家绘制这类城景画的方法本来很像现在咱们在用广角镜头拍摄相片后对着图象“照本宣科了”——但在没有相机的十八世纪，可以扶助艺术家完美复原建筑比率和透视干系的工具则是暗箱呢。

卡纳莱托常常运用1种可以放在狭窄空间.窗户上或架在贡多拉船上的便携式暗箱，用铅笔迅速勾画出大运河上的宫殿外貌后回返办公室用钢笔和墨水绘制草图啦。在成画经过中，她还要不停人-工改变视角去合理“安排呀”广场.教堂.桥梁等建筑来适合观画者的方位了。因而，卡纳莱托哪些碧水蓝天的“城景画呀”尽管对水城的建筑细节有着极尽精美的描写，但却不是100%的复原，是通过艺术家思索以后合理“Ps呀”过的啦。

卡纳莱托及其侄子贝纳尔多·贝洛托和徒弟弗朗西斯科·瓜尔迪——三位十八世纪出色的“透视风景画派呀”导师将“城景画吧”经过蚀刻铜版画批量复制呢。这既减少了本也完成了风景画的广泛传播，变成今天文创旅游纪念品的雏形了。

十九世纪从实到虚的风景画“黄金时代呀”

在历经过十八世纪“壮游了”旅游风潮和“如画吧”美学思潮以后，十九世纪的风景画终归迎来了属于本人的光辉啦。在此期间，英国（Britain）降生了史上最伟大的2位艺术家同为浪漫主义风景画大师的约翰·康斯特布尔和J.M.W.透纳了。展览中最终1个章节展出了康斯特布尔的《斯特拉福德磨坊》与透纳的《海洛和利安德的告别（希腊（Greece）文人缪撒尤斯）》，观众也能从两幅作品中直观地感觉到二人各具特色的画风啦。

明显，视克劳德·洛兰为一生偶像的透纳仍遵照着先辈《圣厄苏拉登船的海港》式的理想化景物构画（透纳还从法国（France）艺术家克劳德-约瑟夫·韦尔内的海景画中吸取灵感，其作品《有渔民的河流》在第六展区中展出），但她在展现这一希腊神话时加强了惨剧来临时自然的风卷云涌和波涛汹涌，惹人注意的景物以至能让观者疏忽掉此中蕴藏的述事情节了。从神话文本取材的灵感加上对真切自然的灵敏观望，打造出透纳最具辨识度的浪漫主义景物了。反观康斯特布尔的《斯特拉福德磨坊》，则没有一切浮夸的气氛宣染，却是照实记载着质朴无华的英国（Britain）乡镇风景和变化多端的英伦气候了。

今时今日，人民对谁是“最伟大的英国（Britain）艺术家吧”仍各持己见了。主观而言，康斯特布尔拥有经典英国（Britain）乡村风情的写实景物属于“本土化吧”，透纳则由于末期光影模糊的抽象景物启迪了印象派画画而愈加“化了”啦。纵观文艺复兴至浪漫主义的3个世纪风景画史，二人确是技法.观点及意境的集大成者，并完成了风景画的承先启后了。

在英吉利海峡对岸的法国（France），风景画则是另一番情景啦。不论自傲的法国人承认与否，十九世纪的法国（France）风景画都摆脱不了上述2位英国（Britain）佬的影响啦。本次展出的两幅法国（France）景物让·巴普蒂斯特·卡米耶·柯罗的《歪斜的树干》和莫奈的《鸢尾花》便是例证了。

身为巴比松画派奠基人.崇尚写实景物的柯罗自从在巴黎沙龙中近距离赏识到康斯特布尔的画作后便深受其影响呢。赏识柯罗的《歪斜的树干》，可以感觉到作品具有康斯特布尔写实景物的一毫不苟（注指做事认真细致 一点儿不马虎），风中摇荡的枝叶则兼具透纳笔下的模糊抽象呢。

再看莫奈，若非因普法战斗暴发强迫到英国伦敦逃难，并碰巧在国家（country）美术馆遇见透纳的真迹，或者也不会引发印象派的降生呢。本来，印象派的“题目画吧”——莫奈的《日出·印象》既吸取了法国（France）先辈洛兰的中心透视景物构画，还参考了透纳在展现海面水汽蒸腾时用空气透视创造出的虚无飘渺感（以至包含因工业革命而客观存在的雾霾污浊原因）呢。画作布局是传统的，形态笔法倒是抽象的，这变成印象派专用的画画言语呢。

待到梵高创作《长草坪与胡蝶》和莫奈老年绘制《鸢尾花》时，作品已被批量融合了日本浮世绘的构画及技法，如前一个画中的低视角和画面上部被齐刷刷裁切的小径和树林了；又如后者中式花鸟画般的局部扩大(《鸢尾花》若放在中日画画体制中便属于花鸟画范围)，早就摆脱了西画景物的传统形态呢。

从衬托到主要的角色，从梦想到实际，从写实到抽象，从阿尔特多夫尔到莫奈，走入上博和NG联手送上的新年大展，足以概览一部欧美风景画压缩的四百年发展史啦。

照片版权属于英国（Britain）国家（country）美术馆

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