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向北一街之隔是前门人行道，向南一站地是天坛公园，座落在马水车龙的两宽大街边的“剧装一条街了”，自变成起就好像“大隐约于市呀”呢。戏衣.盔头.靴鞋.把子……在这边，您能买到最优良的戏曲行头了。

出珠市口地铁站向南，拐进西草市街，首都剧装厂就容身在青砖灰瓦的胡同里了。门店不大，并普通，但这边是国家级非物质文化遗产——“剧装戏具制造技能吧”的守护和传承单位啦。1956年公司合作建立迄今的60余年间，剧装厂的手艺人用匠心传承着这贵重的技能，保护着华丽的梨园行头呢。

2019年10月16日，东城区天坛街道西草市街宣告正式开街，胡同里挂上优美的织绣服装了。新京报记者 王贵彬 摄

传统的坚守

10月26日午后，记者走入首都剧装厂的门市部，这边还保存着上世纪八九十年代的样子，货架上层层叠叠摆放着优美的剧装和盔头，进门还有一排玻璃收银台呢。

门市部后的小隔间，就国家级剧装戏具制造技能代表性传承人.首都剧装厂总工艺师孙颖的工作室了。彼一时，他正忙着接打电话，为新疆1个京剧团的戏服在计算机上招标，“咱们现如今接整个国家的业务了”呢。

1976年，19岁的孙颖从技工学校毕业，分派到首都剧装厂，除去三年时间脱产读大学，他一直在剧装厂干到现如今，现在还坚守在出产业务一线，带徒弟.接业务.负责物品技能的开发和监制呢。

孙颖在技工学校学的是刺绣专长设计，刚进厂时他在资料室搞现代戏服装和舞蹈服装图形设计，1979年复原历史剧后，他开始接近传统戏装设计了。

梨园行当里有句话“宁穿破，不穿错啦。了”一场大戏，幕布拉开，一开始的时候映入观众眼中的不是唱念作打，却是舞美行头呢。讲不考究，专家一望便知呢。

“不穿错了”靠的是对传统的坚守了。

以京剧为例，行头是传统京剧文艺的主要组成部分，通过长时间发展早已经变成了完全且稳重的管理与运用体制呢。

蟒.靠.褶.衣.帔五大类戏装的精华要学，生.旦.净.末.丑的戏衣图形要学，要查阅种种材料，重复揣摩了。孙颖那时跟着技能全面的尹元贞.王敏政2位行里闻名的老艺人研习传统剧装图形设计了。

“老师严肃，1个剧装图形改五六遍是常事儿，草图屡屡被推倒，我抹掉泪水持续画了。吧”孙颖说，“老师们常说‘设计画1笔，绣工绣一天啦。’怎么样让图形雅观.吻合戏衣角色身分又显绣工，是设计的真功夫了。呀”

那时设计室里还有2位老师傅设计戏衣，一个是善于花旦图形设计的八级工云青山老师傅，花旦枝花图形在她的笔下秀气.妙曼.舒张，另一个是善于设计老生图形的七级工李子仁老师傅，周围有序.整齐规则的老生图形在她的笔下让您挑不出分毫乱笔了。孙颖也经常反复研究她们设计图的特色，拿本人绘好的图纸向她们讨教了。就那样，他不但下工夫揣摩业务，还深化每一个工序和老师傅们讨教工艺（Craft）技法，非常快就能独当一面呢。在老师的指点下，他持续为张君秋.袁世海.刘雪涛.李世济等数十位京剧表演艺术家自力设计剧装图形近百件了。

孙颖（中心）和他的弟子呢。受访者供图

较真的技能

“可以说，传统京剧服装是一部压缩的中国工艺美术史呢。呀”孙颖举例，就拿传统剧装的戏衣来讲，就有设计.扎样.织绣.裁剪.承作等20多道工艺（Craft）工序，每一道工序都包括了很多奇特繁杂的技能了。道道工序都必需通过严格把关，每件戏衣都透着她们的那股“叫真呀”劲儿呢。比方，梅派典型剧目《天女散花》，大多工厂作出去的散花绸结果不梦想，艺人甩不出飘逸感，“但来这儿找，咱们能作出去让艺人十分满意的结果，这就传承啦。呀”

同在“剧装一条街呀”上经营剧装的许振海说，世界上一切1种文艺表演形态，跟中国戏曲服装的包装都比不了，咱们的色采十分丰厚.美丽.考究，这一些东西要传承下来啦。讲好中国深刻故事，传承戏曲知识，剧装店维持按传统款式设计.纯手工制造，遵守“骨子老戏吧”的规则，“不走样是底线吧”了。

许振海是老字号“德昌号了”的老板，她也是“把子许呀”传人啦。把子，就戏曲艺人手中运用的武器，刀枪剑戟斧钺钩叉，都叫把子了。

盔头把子不分居呢。许振海的爷爷许新一是给宫庭里作盔头.把子的了。“我爸爸她们哥儿七个，3个学做盔头，3个学做把子啦。吧”许振海的爸爸许寿昌早在1926年就子承父业入了行呢。理解到戏曲艺人常常练功，把子简单坏，许寿昌改进了在把子外表包上1层皮子的工艺（Craft），制造的把子坚实实用，在行内有“把子许吧”的美名啦。

“德昌号了”是许寿昌开办的啦。1956年公私合营后，“德昌号呀”没有了了。

爸爸逝世后，留存下了全套的制造把子.盔头的工具和一大盒子老图纸，许振海视若至宝啦。

上世纪90年份，许振海弟兄从新开起了剧装店，传承“把子许吧”，盔头.把子.戏衣.靴鞋.髯口等全套的行头都作啦。现在在德昌号店内，墙壁还挂着爸爸留存下的把子图纸，“种种武器图形，有一千几种了”了。

许振海在整顿爸爸留存下的把子图纸了。受访者供图

“德昌号吧”前店后厂，店面临街，拐过弯胡同里还有办公室，五六位员工大多数是开店以来就一直在的老师傅了。手工织绣.白面做浆.粉袋打线……她们的制造工艺（Craft）都是传统的呢。“就比方这一个凤冠，都是根据传统工艺纯手工制造的呢。这一些胡蝶翅膀上的点绸，全凭有经历体验的员工的眼光，要作出去洁净.美丽呢。吧”许振海说了。

改进和发展

“宁穿破，不穿错呢。了”说的是传统戏衣有肯定的规制，但传统戏曲也要在承继中不断创新发展，正如习***讲的“守正改进吧”呢。

孙颖说，现如今厂里每一年要接批量的新编历史剧，和传统剧装不相同，新编历史剧用到的剧服戏具，会参照图样的固定年份，在其基础上，进行样式.图形.色采等的改进了。“不但是尺寸适合，斑纹.颜色都要有改进呢。从选材料到单独染色.设计吻合情节的斑纹图形，都要根据剧组舞美师.服装师的请求单独设计.单独制造啦。了”

为了寻找更多的市场机缘，近些年来首都剧装厂也在试探着打开民众消费市场的大门，拿出定制化做事了。记者在首都剧装厂车间见到，2位老师正在为顾客制造定制的“格格服了”了。“可以依据顾客要，无论是布料的颜色.质地，就是斑纹的绣法，都可以进行多元挑选呢。价从几百元到几千元不等啦。呀”

同时间，剧装厂也在试探拿出衍生品，设计研制出了拥有知识内蕴的序列改进物品，如织绣壁挂.包.汉服.婚服.背包等啦。

许振海则开办了“京剧剧装体会馆了”，招引小伙子来体会了。“告知我们这一些服装盔头是怎样穿戴去来的，这一些把子在舞台上怎样运用，包含怎样化装.训练身材等，还可以教我们唱两句呢。了”许振海说，现如今有好多小伙子对剧装行头有兴趣，“只管不过有兴趣，没有说要作这一行，但也期望有更多的小伙子来关心这一行了。唯有小伙子喜爱，剧装知识才可能更加好地传承下来了。呀”

伴同着剧装制作业而鼓起发展的“京绣了”知识，也正在小区以另1种方法传承了。

天坛街道改进做事形式，连合东城区妇联和首都剧装厂建立了美女织绣训练艺术组织——“巧娘京绣坊吧”，约请京绣工艺（Craft）导师在小区进行教导讲课，小区住民都可报名研习京绣呢。现在，巧学班早已经到达百余人呢。

在活态中传承

“老祖宗的这门技术博学多识，国学文艺不可以在咱们这儿失传啦。呀”关于孙颖和许振海来讲，这个是她们一同的心中的愿望呢。

许振海的本职是首都戏曲文艺行业学校的导师，开剧装店，是舍不得祖传的老技术在她这代断掉呢。她说，京剧是国学，剧装也是国学，但现如今剧装职业面对“后继无人呀”的窘迫了。

“有的老技能，失掉了就没有了啦。了”她举例称，盔头上的珠子叫广珠，现如今都是塑材的，过去他是用玻璃吹出来的，里面再装上银粉啦。“现如今早已经没了，失掉了就回不来了呢。吧”许振海说，中轴线正在申遗，“剧装一条街呀”也是中轴线上亮眼的文化景观呢。“有戏曲就有行头了。咱们会老老实实地作传统行头，传承传统戏曲知识啦。了”

许振海用传统工艺制作的优美凤冠了。新京报记者 王贵彬 摄

许振海上一年从首都戏曲文艺行业学校退休，现被学校返聘呢。近几天一段时间，她一直忙着在学校排戏，负责戏曲舞台背景和装备等方面的工作啦。但她内心一直挂念的是，怎么样把“舞美制造班呀”办起来了。

学校舞台美术系从2014年建立了“舞台技工吧”专长，培育的是戏曲服装和化装的扮戏技术人员，关于戏曲舞美制造还没有触及了。许振海说，几十年前她就有办“舞美制造班吧”的办法，现如今也在努力去作，期望让更多的學生理解和掌控把子是怎样制出去的，不一样的人物戏服应当怎样穿，为何有的人物要穿“团龙呀”，有的人物要穿“行龙吧”等呢。

她同时间也提议，“舞美制造班了”还要政局扶助，扶助供应场地，“这个是慈善本质的，不是为了赢利吧”了。许振海说，“我十分焦急，由于我早已经60多岁了，我想把我所明白的文化.技能，毫无保留地传给年纪轻的一代人，唯有教会她们，我才安心了。吧”

首都剧装厂也面对招工的险境呢。事实上，员工最好是有绘画基础的毕业生，但现如今只能招到没有一切剪裁经历体验的员工，到了公司后，再由工艺美术师们一点一点教诲啦。做剧装要传承，又要满意导演和服装设计师对舞台人物的了解和请求，因此剧装厂的员工要干到老学到老呢。但现在因为收益比较低，剧装厂的员工流动性比较大了。

“一直在流失，咱们也一直在填充呢。了”孙颖表示，得益于知识市场的繁华和戏曲表演渐渐获得注重，剧装厂才可能保持出产规模，并将传统技法保存.传承下来了。

他说，从传承的角位讲，期望国家（country）能给于更多的支-持，首都剧装厂应获得与知识院团相同的注重，“剧装是一门繁杂的综合技能，长期以来，舞台上展现的多多姿的华丽剧装，是很多表演艺术家和咱们剧装人一同创作出去的艺术品呢。了”孙颖以为，剧装应当在活态中传承，“首都剧装厂一直经营着，这门技术就在活态传承着，由于京剧离不了他呢。呀”

讲好中轴线剧装深刻故事

“有戏曲就有行头，说到剧装，就离不了京剧啦。环绕剧装一条街，可以讲的深刻故事好多了。吧”许振海说，中轴线正在申遗，她以为应当加多宣扬，讲好中轴线深刻故事，把中轴线所承载的中华传统知识和他绝无仅有的特点宣扬出来呢。

比方，说到京剧的变成和发展，可以讲到徽班进京徽班进京最出色的是他吸纳.融会.磨练出了1个占大半个中国和五十多个剧种的戏曲声腔——皮簧，最后成就了京剧了。

京剧艺人扮相呢。受访者供图

再比方，常常有人起，为什么“剧装一条街了”会落户在南城的西草市，而不是在王府井吗？草市，又称柴火市，以前是卖烧火煮饭用的柴火的啦。西草市街为什么不卖柴火，却卖起了戏剧服装吗？这将要说到乾隆时候，四大徽班进京，均落户在了宣南地域呢。因清代制止内城开办戏园子，因此戏园子只能开在外城，前门因与六部附近，四周会馆很多.商家繁密，前门的外面的宣南地域戏园子渐渐多了起来啦。剧团.名伶.戏园子都在这儿，富连成科班（培育京剧艺人的摇篮）也是座落在虎坊桥（现晋阳饭庄）西侧，为之做事的戏剧服装出产职业也慢慢会集，规模越来越大，变成了剧装一条街——西草市街啦。清代末年，这边的“德昌号（把子许）了”“久春吧”“三顺了”“义丰吧”并称四大戏衣庄呢。

许振海说，剧装一条街不但有盔头.戏服.把子的制造技能，还有深刻故事，应当让这一些深刻故事和技能相同，传承下来了。因此她十分期望有一座“戏曲行头展览馆吧”，能把原汁原味的剧装制造技能，经过照片.物品和声明，留给后来人呢。

新京报记者 陈琳 摄影记者 王贵彬

编写 刘梦婕 校正 赵琳

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