浅析艺术劳动说，艺术劳动说是谁提出的

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“天有其时，地有灵，材有美，工有巧”。传统造物规律在当代的复兴，为人与自然和谐共处的中国现代化提供了新的注脚。人们越来越认识到传统工艺的当代价值。那么，在振兴传统文化、振兴传统工艺的过程中，如何更好地弘扬中华美学精神呢？如何推动手工艺融入现代生活？

正在中国工艺美术博物馆举办的“新征程，新工艺——第六届中国当代工艺美术双年展暨新中国工艺美术大师作品邀请展”，展出了108件新中国工艺美术大师作品中的59件。工艺美术大师作品近170件/套，涵盖玉雕、漆器、金属工艺品、编织、染织、刺绣等多个门类。这些作品基本代表了当代中国工艺美术在材料运用、观念表达、审美承载、技术创新等方面的最新发展，也基本体现了当代工艺美术大师延续传统文化精神和对审美价值基础的坚守。首先是对中华优秀传统文化的创造性转化和创新发展，并在古今交融、跨界融合中凸显时代精神价值和现代化的审美取向。

因材施教的表现力和创造力

作为设计创作的基本理念，气候、大地氛围、材质美和工艺是构成传统创作理念的四大核心要素。在顺应天时、气候的前提下，因材施艺，既能最大程度地保留原有材料的形态特征和材质特性，又能在创作过程中依靠这些特性进行艺术再创造。工艺的过程。充分发挥材质和工艺的最大表现力。

第六届中国当代工艺美术双年展展出的近170件/套工艺美术作品中，既有基于材料物理性质、色构成的常规作品，也有材料的创新运用和表现形式。比如王小丽的紫砂雕塑《无形》和《对话-神会》，这两件作品改变了紫砂的常规使用语境，开始运用紫砂材料进行雕塑人物的创作和表达。张栗子的根雕作品《福魂》、《卧林尝胆》也以根雕为基础，将树根材质与石质材质相结合，形成现代审美的观赏语境，带来不同文化之间的多重融合关系。材料。吴德强的汉白玉雕塑《乐在其中》和范安琪的陶瓷作品《纸的人生》都是在传统材料运用的基础上进行创新和现代的表达。这样，工艺美术作品在追求精细的工艺和珍贵的材质的同时，开始承载现代的艺术观念表达和雕塑般的视觉观赏维度。

韩伟壮的乌拉草工艺画《白山松水》以吉林地区特有的乌拉草为工艺绘画材料，吸收绘画创作的画面表现和意境方法，创作出具有地域特色的工艺美术作品。材料的运用自然地带出了工艺美术与地域、民族之间的独特关系，从地域与材料、民族与材料的天然联系中，工艺美术的创作与地域文化、民族精神、审美时代诞生了。特征之间的融合共生关系。工艺美术与地域的关系、民族区域发展的关系，也导致了工艺美术参与乡村振兴的特殊存在价值。依托各地独特的材料和工艺制作方式，乡村手工艺表现形式和存在文脉带来了灵活的生产和就业形式，为文旅融合、工艺美术产业化发展注入乡村振兴的强大动力。活力。

工艺品大多是劳动人民直接创造的。它的发生、发展、变化、变迁与人们的物质生活、精神生活、时代面貌、社会变迁、价值观念等密切相关。因此，工艺美术能够自然地融入大众的日常生活，并在参与日常生活的多种表现形式中，给生活带来多重变化。尤其是工艺美术独特的手工性和地域性特征，让工艺美术能够更直接地融入特殊群体、特殊地区的生产生活，承载更广泛、更深层次的人文关怀。

例如，中国工艺美术新大师美蓉近年来为全疆培训了3万多名刺绣技师。已培养了14名新疆工艺美术大师，86名学员在当地成立了刺绣合作社，带动了两个刺绣产业园的健康发展。她还带领优秀学子开辟了就业致富之路。目前已有300多名少数民族妇女就业，真正实现了研、学、培、销为一体的现代化工厂管理模式。这是工艺美术参与区域经济文化发展的典型缩影，也是工艺美术技艺传播给少数民族和边远地区经济社会发展带来的重大变化。

由繁到简的现代美学新观

精心雕琢一直是工艺美术创作的主要特征，也是工艺美术审美内涵构建的核心要素。手工雕刻和打磨过程中形成的栩栩如生的形象、微妙的细节和巧妙的色运用，使工艺品独一无二。作品更加注重造型的真实性和构图的精确性，追求个体差异化的审美表达，从而确立了中国工艺美术的基本审美面貌。精雕细琢所产生的真实性和准确性必然直接来自于工艺的精细性和表现力的复杂性，这必然会带来繁琐、沉重的视觉观看效果和审美感知心理。为了迎合日益年轻化的受众群体，也为了配合简约的空间构成，工艺美术创作的工艺手法和审美表达逐渐简化，形成繁密中简约的工艺制作效果。

以第六届中国当代工艺美术双年展展出的玉雕作品为例。玉雕是工艺美术中的重要表现形式。它不仅具有材质名贵的特点，而且在玉雕发展过程中还出现了薄胎炉、链瓶等许多典型器型。装饰不仅具有典型工艺装饰的内容，而且具有显着的时代审美特征。玉婷的玉雕青玉薄胎香炉青玉花像、王建的青花玉缠枝莲纹三链瓶、平安吉祥双链瓶等，虽然器物造型直接源自传统风格，工艺也开始简化。方向的变化，使精雕与留白形成了恰当的构图关系，使链瓶瓶身上的留白与镂空雕链、装饰配件的搭配错落有致，古朴繁复。竹根雕和木雕还注重巧妙地利用材料的形态特征，在简单的雕刻和精心的设计下，塑造人物形象以及人物与整体材料造型的视觉构成关系。

虽然作品明显呈现出从精细到朴素的审美取向的转变，但作品的主题和内容以及这些内容所承载的美好寓意始终如一地存在，比如传统题材中经常出现的神话、历史典故、宗教题材等。装饰中的山水花鸟、经典图案是工艺美术创新发展的基础，也是工艺美术保持真、善、美理念的基础。从展出作品来看，题材的时效性和现代指向性也是工艺美术进程从精细走向简约的关键原因。例如，张建奎的惠安石雕汉白玉作品《铁肩》，以简洁的现代文字表达。劳动中女性的独立形象、作品题材和审美风格的现代化、物质表现的简单化，都使得作品的整体审美面貌与传统石雕工艺品拉开了显着的距离。

表达语言与空间维度的跨界融合

跨界融合是第六届中国当代工艺美术双年展的另一显着特点。跨界带来了刺绣工艺与传统绘画的融合、三与绘画表现的融合、景泰蓝与概念装置的融合，并在跨界融合中拓展了工艺的单一审美维度，建立融合、多元化的审美观看效果。

事实上，由于工艺美术作品具有审美性和实用性的双重特征，以及所用材料的多元化特征，工艺美术作品自然可以与山水、花鸟、人物等形象内容相关联。等图像在绘画艺术表达中的运用，在拓展笔墨表达的审美观看维度方面，为手工与绘画表达构建融合共生的表达空间。

黄伟雄、黄伊琳的串珠绣挂屏作品《露空气》，姚惠芬的苏绣作品《写意花鸟四屏》和《少妇肖像》，张晓红的霞布刺绣作品《曹植白山水画》，《苍林草堂》、美蓉的新疆刺绣《大世界、大成就》、《卖花帽的老人》等，都是工艺美术表现手法中运用刺绣技法直接还原绘画的代表。这些刺绣作品还原了画中的造型关系、笔墨线条、色明暗效果以及整体的审美意境，使画中的笔墨线条与刺绣形式中的针线肌理之间的关系和谐共生关系。这种融合共生的表达方式，不仅拓展了刺绣的技术表达维度，也确立了刺绣作品多元化的审美情趣，使刺绣工艺的审美体系与绘画的艺术表达语言融为一体。

瓷器是工艺美术品的重要材料种类之一。以瓷器为原料的工艺美术形式多种多样，其中瓷板画在融合绘画表现的基础上，凸显了作品的审美特征。传统瓷板画多以墨着色的形式表现。此次展出的作品中，郭爱和洛阳三创作的《绽放》、《黎明》、《印象石窟》三幅作品，不仅使三的使用范围从传统的马、骆驼等立体形象扩大了、女性俑等向瓷板画等平面图像的表现领域发展，画面的表现语言也开始向抽象化转变。工艺美术特有的具体表达观念开始融入观念化和意识形态化，给传统工艺装饰所强调的真实性带来了虚幻、朦胧的审美效果。此外，李静的景泰蓝作品《印象》也是以景泰蓝工艺的表达为基础，融入装置艺术的形式，让景泰蓝从景泰蓝的色与造型的审美构成中衍生出景泰蓝独特的色关系与关系。装饰物。山水画表现方式的融合，除了传统的平面绿色山水画外，增加了立体化、雕塑化的观赏方式。景泰蓝的工艺表现方式已经开始与绘画、雕塑、现代装置艺术相融合。

这种跨界融合的共生表达关系不仅存在于工艺美术作品的本体语言表达层面，还涉及工艺美术与展览空间的融合共生关系。工艺美术的表现语言不仅能够体现时代性和融合性，而且能够在展览空间层面改变传统工艺美术固有的呈现形式，使展览空间与生活空间联系起来，场景融合作品的构建它们之间建立了一种方便直观的转换关系，从展览空间到生活空间。这也是工艺美术在本体语言层面跨界融合后需要探索的重要方向，也是工艺美术融入生活的重要方向。

虽然当前的工艺美术创作在材料的使用和创新性能方面取得了显着的进步，但科学技术的发展和技术的进步也显着改变了工艺美术在传统工艺生产中的局限性，但艺术和工艺的表达工艺与现代生活、现代生活空间和现代审美观念之间还存在难以融合的差异。工艺美术如何走出美术馆、博物馆，如何进入现代生活环境，如何参与生活艺术的建构，如何运用到城市公共空间的表达和审美体系中？与时俱进，如何持续带动区域经济、社会、文化的发展，仍然是当前工艺美术发展应考虑的题，也是我国工艺美术发展的趋势和方向。未来。

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