凛冽的寒冬 在线，法老寒冬凛冽

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重新编排《父亲》，赵立新相信会重新点燃大家心中淹没在灰烬中的暗火，

“这部剧是一场火柴，点燃了每个人心中的暗火，让人感到燃烧。这种燃烧的感觉是非常愉悦和向上的，同时，这种燃烧的感觉也是非常难得的。”

对他来说，演这部戏也是一种自我燃烧。

“父亲”

1887年，38岁的斯特林堡完成了话剧《父亲》的创作。1993年，24岁的赵立新从莫斯科国立电影学院硕士毕业来到瑞典。1995年，当他在瑞典皇家剧院的小剧场第一次看到《父亲》时，他毅然决定留在这个有着无与伦比的戏剧氛围的国家。2004年，赵立新回国后自导自演，将话剧《父亲》首次带上中国舞台。今天，赵立新将携手金星，带大家再次重温这部斯特林堡的经典巨著。

斯特林堡是与易卜生同龄的瑞典剧作家，他的剧作《父亲》和《朱莉小姐》将现实主义带到了新的高度。斯特林堡的大部分作品都关注个人与自己和他人的战争。《父亲》和《朱莉小姐》都展现了性别之战，男人和女人在中不断试图在双方的关系中获得优势。最终，其中一个被毁掉了。

对于瑞典人来说，斯特林堡不仅仅是一个疯子，也不是瑞典民族英雄，而更像是一个。瑞典皇家剧院戏剧和文学总监马格努斯弗洛林曾表示“直到现在，瑞典人仍然固执地相信斯特林堡的鬼魂在斯德哥尔摩的街道上徘徊，并在上演他的戏剧的剧院里演出。”当排练中出现题时，人们总是本能地说这是因为斯特林堡很沮丧，他对自己的戏剧处理方式不满意。”

“父亲”

《父亲》的主人公阿多尔船长是一位负责任的丈夫、一位慈爱的父亲、一位深受仆人爱戴的主人。同时，他也以有限的力量从事科学研究。然而，他和妻子Lola在20年的婚姻生活中却一直在互相折磨。所有的温暖都在彼此的“竞争”中逐渐消失。作为“一家之主”，队长似乎拥有家庭中的决定权，但对生活失望的劳拉却为了证明自己的存在，并获得决定女儿命运的权利之后，她使出各种伎俩，让队长引入自己设下的心理陷阱，让队长苦不堪言。难道女儿是别人的？是谁的女儿？在疑惑的困境中挣扎，他一步步被推入疯狂的深渊。最终，在决定女儿的未来时，男女之间对于家庭话语权的竞争和冲突达到了顶峰。

“父亲”

重新编排《父亲》，赵立新相信会重新点燃大家心中淹没在灰烬中的暗火，

“这部剧是一场火柴，点燃了每个人心中的暗火，让人感到燃烧。这种燃烧的感觉是非常愉悦和向上的，同时，这种燃烧的感觉也是非常难得的。”

对他来说，演这部戏也是一种自我燃烧。

“父亲”

赵立新也对这部剧的另一位男主角金星给予了高度评价。

“她是一个奇怪的人，她在舞台上就做什么，她是一位优秀的舞蹈艺术家和戏剧表演者，她的生活经历和她自己的修养决定了她的高度。其次，她的感性。她也是三个孩子的母亲。”她身上既有坚强的一面，也有柔软的一面，是柔软与柔软的结合。扮演劳拉这个角色再合适不过了。”

金星除了是一名优秀的舞蹈家外，还是一名主持人和戏剧家。在脱口秀和综艺节目中，金星总是给人一种耿直、恶的形象，但在舞台上，她却以水汪汪的身材和饱含情感的方式征服了观众。

“父亲”

《父亲》这部剧的震撼之处在于，它真正打开了婚姻的大门，向观众展现了人性最真实、最有血性的真相。反映了两性关系中的根本题在共处关系中，人们依然无法摆脱自私和欲望所引发的矛盾，以及在漫长的生活和琐事中情感逐渐磨损后如何相处。

对于这部剧来说，剧中的主人公阿特鲁是一个大男子主义者，他是一名军人，他是一家之主，他有理想，有能力，在和平年代也取得了令人瞩目的科研成就。而这让强势的妻子认为自己的家庭地位正在因为丈夫的强势而逐渐消失。而夫妻之间的这种矛盾并不是一朝一夕造成的，而是在事物的滋润中不断积累的。

显然，斯特林堡是一个悲观主义者，英雄最终成为这场家庭权利斗争的失败者。斯特林堡也被许多人认为是厌恶女性的人。在《父亲》中，女主人公劳拉希望丈夫像孩子一样完全服从她的意志，这导致丈夫失去了男子气概，失去了生命的意义和目的，让他遭受了巨大的精神折磨。斯特林堡通过这种对精神痛苦的描述，深刻地揭示了两性之间的关系。或许我们也可以理解，任何关系中都隐含着痛苦和妥协，这是人与自身人性的斗争。

叔本华在关于世界苦难的章节中说“意志的欲望总是永无休止的”，那么我们只能得出这样的结论这场斗争将是永无止境的。观众无需过于悲观。也许两性之间的关系就是在彼此不断的博弈和与自己的斗争中寻找平衡，最后像走钢丝一样摇摇欲坠。

“父亲”

中世纪以来，瑞典戏剧不断发展，出现了许多各种题材的优秀剧目，但赵立新毫不犹豫地选择了《父亲》这部剧。在他看来，这是一个自然的结果。对于表演者来说，遇到一部让他们产生表演欲望和冲动的戏剧是一件幸福的事。更难能可贵的是，赵立新对戏剧的深度理解和对舞台的信仰，让他对角色的诠释更加自如、精准。他并不把戏剧视为都市人的一种方式，而是把戏剧视为其中讨论的深层次题。他认为戏剧有一点“神性”，演员在戏剧表演过程中的哲学思考是他们心灵的净化和洗礼。从他对此次饰演的阿道夫队长内心的细致分析，可以看出赵立新对人物有着敏锐的洞察力。

“至于骑兵队长阿道夫，他是一个相对男性主导的角色。但这种男性主导的角色，我理解，其实是因为女人不弱，这让他作为一个男人感到有些威胁和不舒服。男人。连我都觉得自己内心的弱点被对方看到了。于是这个矛盾就开始慢慢的、无声无息地繁殖起来。最后，我遇到了一个导火索。这是一个悲剧，我觉得它源于内心。两个人的不稳定感，两个人都有，两个人都有心理上的自卑，或者说缺少的东西。

他的经验和学识让他看题深入透彻，演员内心的感性和爆发力让他在舞台上拥有源源不断的能量。

“父亲”

这部剧的导演缘于赵立新对戏剧的独特见解以及对《父亲》这部剧的喜爱。他表示，13年过去了，他有很多新的感受想通过戏剧表达出来，与观众交流。作为导演，他更注重如何用面部肢体准确地表达演员的情绪和感受。在执导该剧的过程中，他会不断地启发和挖掘演员，调动他们的原始冲动。他还认为，只有最真实的情感表达才能打动观众，让观众融入剧情。在剧本方面，赵立新还对原著进行了一些改编，融入了更多原著中可能简单提及的角色，让整部剧更加完整，也更容易让观众理解。赵立新在微观层面上尽力平衡整部剧的水平和完整性以及每个演员的表演。他还试图将夫妻间的人格冲突放大为两性之间的共同矛盾，引发大家的思考。

“父亲”

《父亲》的制片人尤亚也是赵立新的经纪人。她是中央戏剧学院赵立新的学生。由于与赵立新在理念和审美上的相似，毕业后她继续与赵立新一起工作。对于戏剧，她也有自己的理解。

“我觉得戏剧不太依赖于坚持。所以我觉得‘坚持’这个词、它背后的情感、信念都没有变。它意味着你要认同这门艺术，认同它。”所谓你所欣赏的艺术之美。我想这并没有改变。”

和赵立新一样，在她看来，自己拍《父亲》这部剧是因为时机成熟了。

“父亲”

“我上一年级的时候，看洋剧变成舞台剧表演的次数最多，从排练到演出，一共看了十二场演出，每天走出剧场的感觉都不一样。悲剧感，那种宿命感，就是那种无法逃避的悲剧彻底俘获了我，也许是巧合，所以对我来说很重要，我一直想做，每年都说我想做一个戏剧就是“父亲”，它不是被选择，也不是被左右，它发生了，到了那里就是“父亲”，当你足够优秀、足够强大的时候，你就会用一些方法去创造，去创造。导演有有导演的创作，演员有演员的创作，制片人也是创作者，他需要用自己的方式去改造，如何让大家看到这部剧，感知到这部剧。我觉得这部剧已经走过了130年，这个剧本是130年前写的，它还会继续发展、变化。我们必须用创造力的想法去做事情，其实都是一样的。”

“父亲”

这部经典剧至今仍能再次走进中国剧场，与主创们是分不开的。《父亲》尤雅、赵立新的制片人，加上金星的加持，让这部剧从剧本到演员到舞台的每一个细节都值得观众期待。我相信《父亲》将是一部艺术性、商业性和影响力的戏剧。

13年来，剧集不断更迭，主创们的生活和心情也发生了种种变化。不变的是他们对艺术的情感和信念，以及对美的执着。他们将这13年的感悟融入到这部剧中，通过这种方式与观众见面、交流。这或许是剧作家和观众之间最舒服的关系。

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