廉起名搞笑，又搞笑又欠揍的名字

齐白石被宗门封为淳之，别号阿志，字黄，字卫清，别号兰亭，宾生，号白石山人，故以齐白石之名而居。湖南湘潭人。他是我国21世纪著名书画家、篆刻家。其书画、诗词被誉为四绝。曾任北京国立艺术学院教授、中央美术学院名誉教授、北京美术学院名誉院长、中国美术家协会主席。被授予“中国人民艺术家”称号。

石版三百富翁齐黄自画像

《沁园老师五十岁像》，1896年，作《沁园老师五十岁像》，纸本设色，1901年

1895年设色纸本李夫人像辽宁省博物馆藏

题记投降两年后，丙戌初冬，我的儿子梁坤来到金陵拜见于宇，于宇此像是谁。余曰“此像乃翁幼时所画，乃李旦之母胡夫人，能共患难。”文旦（字玉敏）有子孙，日后相逢必归。迷失在混乱中也能被感觉到。齐黄白石姬八十六岁。钤印阿智（朱文）、白石老人（白文）、借山老人（白文）

《李夫人像》是一幅全身肖像，也是民间肖像画的一种风格。画家以恭敬的态度塑造器物，要求栩栩如生，服饰配饰也尽可能奢华，给人一种尊贵、奢华的感觉。从构图和表现手法上看，该作品受到清代祖先肖像的影响，并融入了西方素描、色等写实手法。人物面部染上了明暗关系，体现了晚清人物画创作的一种潮流。

高明夫人挂轴水墨设色纸本

采耳，纸本设色，1896年《西施浣纱》，设色纸本，1898年《黛玉葬花》，纸本设色，1900年

1898年纸本设色入酒挂轴

铭文入酒图。1898年3月，我寄往原山人。印章送旧，另有印章留存

《酒行记》写于齐白石36岁时（1898年戊戌）。画一位仙女，双手捧着酒坛，在空中飞翔。以“饮酒”为题材的仕女，在白石的作品中并不多见。仙女的脸型、姿势、表情与画家早期画的仕女画几乎一模一样。属清末流行的盖、飞式；总之，这类作品的模仿性还是很强的，但画作大多是民间传说中的人物，这与湘素、齐白石早期作品的顾客主要来自民间是分不开的。书名取自何绍基的行书。从27岁到41岁，白石专门写作、学习和子，有时甚至达到了可以视为真实的地步。“济源山人”是齐白石早年的昵称。“济园”二字，是指他过着漂泊的生活，总是租、借、住在别人的花园里。类似的别名、斋号还有“济平”、“济平堂”、“济善”、“济善观”等。

阿弥陀佛挂轴纸本设色1903年制（890万元，2011年11月，北京旷世）

碑记前清癸卯夏，齐皇初出京门，出龙藏寺，见阿弥陀佛像。至今经十八年，此佛犹在我心中。”齐黄回忆道。钤印白石翁

齐白石的花鸟作品是其艺术成就的典型代表，他在八大、石涛以来文人画的典型指针中找到了新的视觉形象和精神。他的人物画可以说具有“民间趣味”具体呈现的意义。以人物为题材的作品往往蕴含着作者丰富的内在意义，并与画家的绘画和生活史紧密相连。齐白石的人物画多以佛、道、仙为题材。《阿弥陀佛》是白石老人在龙藏寺看到阿弥陀佛像时所感触的一幅画。整尊佛像绘细致，佛陀的一颦一笑都刻画得惟妙惟肖。颜色淡雅。大佛微微在空中行走，踏着浮云，仿佛置身仙境，使观者观后心旷神怡。最奇妙的是佛胸口中央的“卍”符号，点睛之笔，有一种禅意。白石老人朴实、谦虚、自信、自强，使他的作品体现出刚柔并济、工笔俱佳的特点。他为中国现代绘画史开创了一个古朴清新的艺术世界。中国画的艺术精神得益于古典风格，善于推陈出新。因此，他的画触动人心，向世间众生传递生命的智慧、人生的哲学。

钟馗斩鬼立轴天官赐福立轴

1906年水墨设色纸本福寿双全立轴

1902年至1909年，40岁至47岁的齐白石，八年间五次出游，走遍了中国大部地区。1906年10月，齐白石三度回国后，在玉霞峰下的如家冲购买了一套老房子和20亩水田。他将旧宅重新整修，命名为“济平堂”。这幅作品是齐白石于1906年创作的，图中老人的面容刻画得写实，纹理细腻，额头拱起，寿眉长须。颜色全白，象征长寿，表情亲切、栩栩如生。老者左手握着一根拐杖，双手细腻，呈现出阴阳变化。竹签用的毛笔刚劲有力，右手握着桃花，桃花平涂洋红色，充满民俗气息，在绿叶的映衬下更显生动。老者身着宽袖长袍，衣廓以战笔书写，阴郁而不凝滞，淡墨渲染，简洁脱俗。画面右上角，一只蝙蝠张开翅膀，向其飞来，与老人遥相呼应。轮廓以墨线勾勒，并以赭色绘制，寓意“福气从天而降”。人物描绘逼真，色淡雅沉稳，碑文后有“齐皇”红色印章。

无量寿佛，1910年制（65万元，2011年11月在北京出售）

齐白石人物画的名称远早于山水画、花鸟画。齐白石早年曾在寺庙中仿画木雕神像。后来，他将梁楷、陈鸿绶等传统文人笔墨语言融入到自己的创作中。他抛弃了佛像的具体技巧，转而通过抽象的语言来理解佛法的意义，受到了广泛的欢迎。此类人物画笔触较少，意趣盎然，形象简洁而有内涵，童趣朴实，凝练平和。无论他采用何种表现形式，他向世人传递的始终是一种真实而夸张的自然情趣，一种纯粹的生命力。画作左前方有一尊坐佛，双臂向前弯曲，背部弯曲。男人的眉毛是墨写的，头发的打结和细长可见一斑；厚薄、轻薄、干湿，表现出袍服的质地与衣襟的关系。佛身隐藏在宽大的托迦袖中，没有过多的细节点缀，有着和谐的佛教智慧；脸庞瘦削，眼睛睁得大大的，似乎很开明，鼻子上扬，下巴突出，耳垂拉长。“欲言又止”的样子，既庄严肃穆，又不失幽默。他的笔法简单却意味深长，笔画准确。佛唇周围浓密的胡须和硕大的耳环暗示着他的异国身份。

1906年纸本设色红罗汉挂轴、红大石挂轴

法冲禅师水墨纸本挂轴

铭文法冲禅师像。若有依法尊师者，则振西江左，灭解彦汉。太宗长沙清庙建筑近云烟，豹浣女只见法眼。窦太后仗着佛光，请旧宅为新寺。吉一弘居禅师。齐黄。钤印齐白石隐

法冲禅师是晋代高僧，在长沙创建庐山古寺。后唐李北海在《庐山寺碑》中记载了这一事件。白石老人对于家乡的人的描述自然是非常小心的。此作品属于白石早期人物作品，笔法仍与扬州罗品相似。虽然还算比较规整，但已经有了脱离古人刻板印象的迹象。书法也工整，充满碑味，应该是一件不可多得的工笔之作。

谭杰大师挂轴，纸本水墨，1911年

铭文谭杰大师肖像。宣统三年秋八月，读庐山寺碑。仿僧人像四尊。这幅画是我为西福的弟弟画的。头上和脸上都写着威法禅师的肖像。黄哥记住了。钤印齐斌生

白石早年25岁左右，曾拜萧姓画家为师，专攻人物画。后人还记载“翁（白石）作画，初学宋明，善工笔，清香、影飘、青藤得其精髓，晚独与他心灵手巧，挥笔泼墨，神采飞扬。”其中，人物画受益最大的是黄慎。那时，白石爱上了扬州八怪，特别是黄慎和金农。每当他得到一幅黄画，他就会把它挂在墙上，琢磨好几天，记在心里。可见他对自己画风的痴迷在他自己的画作中体现得淋漓尽致。并感受到他们之间的影响。黄慎是清代扬州八怪之一。早年师从上官周，工笔较多。中年后改粗写意，擅长人物。此图出自黄慎，但已能看出董欣的笔墨痕迹，表现在笔法上，颇为粗犷，笔法颤抖，衣着则表现浓淡浓淡。人物的线条从单纯学习黄老师的复杂线条，变成了吸收金东信后非常简单的线条造型。从题材上看，佛教题材的绘画几乎贯穿了老人的一生。此幅作品虽为佛教人物肖像，但从题材上看，也是老先生早期同类作品中的代表作。

林璜深人物立轴水墨纸本，1914年

铭文此书为黄慎之书，三月中旬赠嘉荫莲花山山首，临产之时。钤印齐璜

齐白石的人物画是乡村情趣的呈现，这几乎被传统文人画家视为题材，但齐白石却将其摆上了文人雅致的餐桌上。从齐白石早期人物画的绘画表现来看，其早期作品的线条、构图、题材都直接或间接地受到了晚清几位人物画家的影响。该作品是典型的临摹黄慎作品。纵观全画，笔触急速顿挫，线条生硬折折，浓淡浓淡相间，潇洒飘逸。从研究齐白石艺术发展史的角度来看，此画所用的笔法恰恰揭示了他日后“一笔”书法的锋利，具有重大的学术意义。

耿深悬观音像(1920)

古今写意人物画，有能像而不求像的，有不能像而不求像的，齐白石无疑属于前者，他不同于那种画家。用笔和墨水玩。他画过肖像，写实功底垫底。他把握特点的能力很强，注重从生活中积累素材。因此，他笔下的人物总是有更多的面孔，表情和姿势也更加丰富和生动。用笔随性、无拘无束，古朴精练，简单直白，外表略显写生却善于表达思想，幽默天真，充满浓浓的人情味和生活情趣，可以说是气之根本。白石的写意人物画风格。客曰余华，观音何故美丽慈祥？于曰须知大师乃我心。——齐白石

南无白衣观世音菩萨

观世音菩萨镜片设色纸本1921年

齐白石的观音画流传于世的仅有六七幅，大部分被美术馆、博物馆收藏。这尊白石老人极其虔诚地精心绘制的《观音菩萨像》，是他佛画佛画的代表作。画中观音立于云端，手执净瓶，衣袂飘逸，眉目慈祥，表情生动，正如白石曾写道“客曰，观音为何在中”。于先生的画这么美丽又亲切？”于曰汝须知，观音亦是我心。一幅用心创作的画，怎能不打动人心呢？”这幅《观世音菩萨像》是用白线绘制的，画中看似随意简单的服饰图案，其实是经过无数次提炼的，具有很强的概括性和艺术性。简洁流畅的线条如行云流水，颇有武当当的神韵。

《十六映真像》，册页，纸质，1922年作（330万元，中安太平2006年9月）

达摩1922年创作（400万元，2011年11月于北京出售）

齐白石一般画达摩坐在蒲团上，正立的肖像很少。这是一项创新性的工作。达摩面容的描绘造型夸张，笔墨概括，色简单。观者一看便知，这是一部像老顽童一样幽默的作品，令人过目不忘。确实达到了陈师曾所劝告的“改变画法，独创风格”。

葬花图镜心纸本水墨设色吉思于1922年作神女散花挂轴水墨设色绢本

献镜心水墨设色纸本

齐白石在山水人物、花鸟、草虫、水生动物等诸多题材的描绘上都有很高的成就。他在不同题材的表现上也独具多种独创风格，如极其工整、极其广泛、劳逸并存等，这在历代著名画家中实属罕见。在这幅作品中，女士的衣服飘扬，腰带松松垮垮。墨为主，色为辅。看到笔墨，生动洒脱，有一种洛神般淡雅清新的感觉。仕女们的周围点缀着云雾，衬托气氛。虽然用笔不多，但几笔就倍增了气氛，给人一种飘渺、飘渺、虚实的感觉，更增添了画中的仙境气氛，给观者一种身临其境的感觉。

铁拐李景心，纸本设色，五五（1918）

书名烧身归魂无依托，误扔到跛脚乞丐丑陋的皮肤上，能治愈万病，唯独我自己的脚病却始终难以治愈。鱼世仁要求画四张八仙纸，现在药铺老板要求只画一张李贤纸。乃因赏赐银子已收，应另作一纸，此张留作犒劳自己。想起此人发迹前，常游历江湖卖药疗伤，忽然觉得我的诗触及了他的禁忌。五五秋月，齐黄又记。纸上的三行字符要设置好。

白石早年靠卖画为生。人物画题材中，以童话、神佛、民间传说最为流行。传说中的铁拐李在他的作品中频频出现，甚至还获得了