为什么网易米哈游都找他画龙!?从美院落榜到斩获80w粉丝,这位90后画师做对了什么?

星标小G 创造奇迹

ggac.com

一个艺考落榜的美术生

耗时10年

凭借着对绘画的热爱和坚持

一路逆袭成为全网拥有80w+粉丝的插画师

他的同人作品《游戏王》系列

受到网友们的广泛喜爱

获得了千万级别的播放量

今天有幸专访到了GGAC创作榜常客

G站超人气画师【不想当画家的leo】老师

酷爱画龙的他

让龙元素成为了他的独特标志

他参与过《永劫无间》《星穹铁道》等项目

听了他的奋斗进步史

是不是有一种“我命由我不由天”的感觉

想了解Leo老师的成长经历和感触吗？

想知道如何运营自媒体的技巧吗？

快来一起看看吧！

不想当画家的leo

G站人气自由插画师

参与过网易《永劫无间》、米哈游《星穹铁道》项目

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# 爱画《游戏王》的Leo老师来啦 #

GGAC：Leo老师你好，请先和GGAC的小伙伴们做个简单的自我介绍吧！最近有什么动态可以和大家分享吗？

Leo：大家好！我是插画师Leo，一个b站小up主，和我的好朋友蜡笔老师一起组建了三户人CG美术这个小团伙...不对，是团队，为喜欢画画的伙伴提供一些基础向的厚涂插画创作教学和自媒体经验分享。

# 热爱和坚持就是真正的天赋 #

GGAC：看到你在B站发布了一条视频（一个“落榜美术生的十年”《我的奋斗》？【进步史】)获得了百万播放量，和大家分享一下成长经历和感触吧!

Leo：我也没想到会有这么多人看到这个视频，很多有类似经历的同学私信分享他们的受到的鼓舞，甚至还有之前合作的甲方，刷到视频后特意跟我私聊说“肃然起敬，为我打call”。说来惭愧，当时制作这个视频其实当时忙着班级教学，没出新的作品，账号没东西发，我们的运营伙伴简明老师就把我之前落榜美术生的经历做成了一个回顾向的视频。我觉追逐自己的内心其实挺不容易的，尤其是你一无所有的时候。

可能很多喜欢画画的伙伴也可能跟我有类似的境遇，小地方出来，没有特别好的学习资源，学画又比较花钱，查成绩的时候，没考上美院的时候可能会觉得说，努力这么久一点结果都没有，可能自己真不是画画这块料，这辈子可能跟画画无缘了。

但是，真要放下，又怎么能甘心呢。中岛敦那句”却又半信自己是块美玉，故又不肯庸庸碌碌，与瓦砾为伍”可能就是当时的内心写照吧。所幸大学开始接触到板绘，并且还有我姐特别贴心的送了我一块数位板，所以就画了下来。才慢慢从从一个个默默无闻的nobody到有了一点点自己的粉丝，到有更多游戏的玩家看到我的作品。回头来看，我其实也不是什么天赋型选手，学画路上比我厉害的同学有很多，但是我现在应该算当时同学里画的最好的吧，这么说不是为了自夸，而是我经常接触一些比我当年画的好太多的伙伴，其实比我有天赋的多，但是他们不够自信，觉得自己没什么天赋，画下去不一定有出路，所以就特别想告诉他们，天赋固然重要，但是我相信，热爱和坚持就是真正的天赋。

# 做自媒体的心得 #

GGAC：你当初为什么会想做自媒体账号，在做自媒体的这段时间里有什么心得

Leo：说实话，当初想做自媒体的目标很简单，就是为了招生（哈哈，这是可以说的吗？）。当时刚刚创业，开了一个小小的板绘班，既没有足够的资金买关键词广告位，也没有行业前辈们的资历和粉丝基础，更没有和院校资源，所以自媒体可能是我们当时唯一的机会和选择了。心得的话，我觉得最关键有两点：

No.1

自媒体，是靠爆款爆出来的！

三年涨了5万。但前面提到的这条落榜美术生的视频，7天就涨了5万！我们大概18-19年开始做自媒体，一开始完全摸索着做，甚至一开始剪辑都还是自己边学边剪。到21年元旦的时候，终于有了4w左右粉丝。后面才算慢慢摸索到一点点经验，比如自媒体需要持续的价值输出，干货价值和情绪价值；需要敏锐的选题和差异化的内容的；画面有事故感会更吸引人等等。有了一些概念，但还是模糊的。

爆款驱动这个观点，是我看b站百大的影视飓风tim的一个分享后确定的。可能刚做自媒体的伙伴会有一个误区，做爆款是不是要蹭热点？热点确实会有更多流量，但爆款的充分必要因素是高质量内容。tim在提到了他们做视频的一个准则HKKR，一个好的视频判断标准就是能否具备娱乐、知识、共鸣、节奏其中一个点或者兼顾多个点。如果没有质量的视频哪怕因为话题爆了，其实也很难留存粉丝。

那么针对绘画区这个细分领域，怎么做出爆款？一幅好作品在我看来有三个维度，视觉美感，情绪共鸣、创新创意，如果能够做好其中一点或者2点，大概率就能成为爆款。

No.2

自媒体，其实做自己就好！

很多想做自媒体账号的伙伴会很关心什么样的作品受欢迎？我觉得张爱玲论写作里面提到了类似的处境，什么样的作品受欢迎？无非说别人想说的，说别人想听的。

但是别人想听的是什么，是香艳软性的吗，自视甚高的人存心迎合，那就只有别人的浅薄而没有别人的真挚了。所以也不是画涩图就流量高，观众喜欢你还不一定能画呢，况且红楼梦的读者比金瓶梅还是要多的，什么你说你就喜欢涩图是吧，那当我没说。

所以其实不用迎合什么，有人说我色彩不好，说我作品完成度不高，或者其他缺点，确实有很多问题，不过我自己能还说出更多。但是那又怎样，做自媒体不是做官方媒体，缺憾某种程度来说也是特色，不用想着让所有人满意，让喜欢你的那小部分人认可就好。

# 把自己代入观众 #

GGAC：你绘制了诸多同人作品呈现给大家，其中让人印象最深的那一定是你绘制的《游戏王》系列同人作品，为什么会想到以这种方式和主题进行创作的呢？

Leo：选择这个主题其实很简单，游戏王是我童年最喜欢的动漫。小时候最希望的就是现实中可以体验到真实的虚拟成像的决斗吧，所以能够把那些决斗怪兽用一种电影镜头的效果表现那种身临其境的真实感，就是这个系列创作的思路。看到弹幕里面大家在说卧槽、泰裤辣的时候，我就知道了，看来果然不止是我一个人喜欢这个。所以说，把自己代入观众，你喜欢什么样的作品，跟你类似趣味的观众肯定也会喜欢。

# 找到自己和市场的一个交集 #

GGAC：你的作品中经常会出现“龙“元素，为什么会有这样的创作偏好？你是如何在创作中迅速提炼画功以及个人风格定位的呢？

Leo：哈哈，画龙的话，其实就是，观众爱看，自己爱画，所以也有部分粉丝说我是龙癌画师。风格定位我觉得有点像进化论，物竞天择，自己的偏好和市场选择共同形成的结果，过分强调自我，容易变成孤芳自赏，作品没有观众得不到正反馈也很难继续，过分偏向市场，容易自己画的痛苦，也没有动力，所以找到自己和市场的一个交集处会比较好。而且自己做账号有一个好处，就是数据样本比较大，相对有一个比较客观的数据反馈，你可以适根据反馈调整自己的方向。

# 行业项目的构思路径和创作过程 #

GGAC：看到你参与过《永劫无间》《星穹铁道》等项目的海报插画，老师您印象最深刻的是哪个项目？给大家展现一下你的构思路径和创作过程吗？

Leo：印象比较深的就是永劫这张，毕竟神兽对抗也算是我比较擅长的。

这张图刚好是当时永劫推出新版本新地图，所以烛龙和金乌的对抗的背景就设置在了火罗国，为了强调新地图特征，把地图中的标志建筑沙鹰堡放在中央。

然后推进过程中为了体现大战的紧张感，绘制了涌动的云雾，放射状的走势安排也能够起到视觉引导的作用。

最后就是加上亿点点细节了，尤其是特效部分一般是最为吸睛的，烛龙身上的蓝光和金乌身上的火焰特效部分就是后续的绘制重点了。

# 画面氛围感如何塑造 #

GGAC：你的作品整体氛围感的打造非常到位，这种氛围感是怎么一步一步打造出来的呢？有哪些独门的诀窍或者考究吗？

Leo：诀窍倒是有三个，但不算独门哈哈。我拿几个小例子说明一下吧。（怎么有种要讲课的感觉，笑）

要点一：画出光效，尤其是光线在空气中的衰减。

要点二：画出动感，碎片和动感模糊效果会让画面更有冲击。

要点三：添加天气效果，比如夕阳比如雨天就能让画面更有氛围。

# AI只是工具，真正关键的是背后的人 #

GGAC：近期网上关于AI的讨论非常热烈，不知道你是如何看待AI工具对行业的影响的？对你的工作流有什么影响或者改变吗？

Leo：对我的工作流暂时没有什么改变，不过有个很直观的感受就是，去年一整年每场直播几乎弹幕都有问到AI的问题。其中问的最多的就是，AI会不会取代，还有必要进入这个行业？这是我此前整理了一些观点，供大家参考：

1. 目前AI充当工具提升效率可以，完全替代人工不太可能，需要解决的问题太多，比如同质化，版权问题等等，比如Steam就有很多独立游戏因为节省美术成本使用AI被下架等，目前的算法只能学习无法创新等等，依旧不够成熟。

2. 套路化出图走量的岗位，未来会被取代。其他行业也差不多，重复性强，套路化的工作可能都可能会被AI取代。你不可能跟机器比效率。

3. 效率比不了，打动人心的其实从来不是技术，而是画技背后的心血、时间、情感，AI的出现只不过放大了创造性思维的重要性。

4. 很多已经开始或者打算开始用AI的公司，用AI控制成本也算是行业竞争的一种选择，但同质化的产出的不能根本解决竞争力的问题，时间一长，这个成本优势一旦普及之后将不再存在，破局就只能找寻稀缺的高质量创作者。所以高水准的画师、创作者注定依旧稀缺。

5. 生产力不断提升，游戏娱乐产业注定愈加发达，但竞争也会更激烈，市场基本成熟，薪资和能力基本是匹配的，如果你只是冲着红利来，不推荐。

6. 不过话说回来，每个新兴行业的红利都是短暂的，越来越‘卷’是各种行业的必然，从商业投资来说可以追逐红利，但对于个人职业规划来说较难做到，精力有限，通常做自己擅长的会更好。

7. 有家产可以继承，有关系可以上位，有更好赚钱的门路那就去做，同样喜欢画画那就去画，人生没有标准答案，过自己选择的人生就好。

8. AI让创作门槛降低，但不意味着不需要学习基础和技法，正是付诸实践的过程能够让你更深刻的领悟创作。正如人类有了计算机、计算器，我们依旧还需要学习数学才能真正去运用。

9. AI也是一个机遇和机会，不用把AI完全放在一个敌对的位置，技术的进步加上你的创造力可以让你有机会做出原本前人无法完成的作品和项目。

10. AI说到底还是工具，真正关键的还是背后的人。保持学习和思考，可能AI不会让你失业，但是其他人会。

# 《潜龙吟》世界观 #

GGAC：看到你最近在进行您的新作系列《潜龙吟》，能给大家透露一下这部作品系列你打算讲述什么样的故事吗？

Leo：这个系列其实属于画面先行，一开始没想画什么故事，我最初的想法是如果画面内容不足以打动观众，就换一个主题系列，发布出来其实也算是一种测试，结果反响不错，这个系列不知不觉画了十多张。后续会通过更多的创作补充这个故事，会创作出一个类似九州这样的架空奇幻世界，除了女侠们的仗剑天涯，斩妖除魔，还会有东西方势力的对抗等等。

# 不能辜负喜欢我的观众 #

GGAC：作为GGAC创作榜的常客，你是如何在创作中保持高质又高产？

Leo：高质算不上，但得不能辜负喜欢我的观众吧；高产的话，可能是因为不用上班吧，给自己上班不算上班吧。

# 杯子中的水倒掉才能装的下新的茶 #

GGAC：在创作中，您有遇到过什么瓶颈期吗？请问您是如何解决瓶颈的问题呢？

Leo：瓶颈期还没怎么遇到，可能因为才刚刚开始，成长的空间还有很大...只有把原本杯子中的水倒掉才能装的下新的茶，我觉得创作也是如此吧。

如果有遇到瓶颈的同学，我觉得可以看一看毕加索，他的每个时期的图给人的感觉都是全新的，某种程度上来说，太有魄力了。因为一般来说，包括我自己在内的很多画师，其实摸索出一条成功的路径后大概率会一直走下去，研究一个全新的画法其实是艰辛而且有风险的，但是可能这就是天才和庸才的区别吧。

# 一千个真实的粉丝足够养活你 #

GGAC：对于商业创作和个人创作的区别您是怎么看的？个人创作能否实现“通过梦想养活梦想”？

Leo：个人创作和商业创作就是自己当甲方和别人当甲方的区别吧，谁还不是个服务业呢。

其实历史上的那些大画家们其实也是画的定件，很多世界名画也是定制出来的，只不过一开始的甲方是教皇，后面的甲方是贵族、富豪，再到后面才是公司当甲方，这么想可能画商稿的时候会舒服一点了。

不过目前有个趋势就是，甲方变成了群体或者某种集合。某种程度来说，粉丝们其实就是我的甲方。而且在互联网中有个说法，一千个真实的粉丝足够养活你。所以在我看来，个人创作还是有很多机会“通过梦想养活梦想”，而且但你有了足够影响力，变现手段其实也蛮多的，各种商业授权、周边手办、出版、自媒体广告等方式，就不仅限约稿了。

尤其是做自媒体是目前最可行的方式之一，门槛较低相对降低，可以利用在校时间做，不过刚开始周期可能会比较长，如果着急变现的话，那还是先养活自己再养活梦想吧。