园林芥子园，芥子园害人不浅

本篇主要给大家介绍了一些关于园林芥子园和芥子园害人不浅的这样的话题，希望能得到大家的喜欢。

园林芥子园

部-分起源聪明才智夫子庙.金陵愚园

拍照@云溪AN.@光影剑客N .@方方华华.@单眼寻六朝.@Rose-欢颜

拟稿.编写陈琪

考核徐成德.康燕

公布陈琪

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芥子园害人不浅

李味青

李味青（1909-1997），原名李树滋，字味青；曾署竹竿里人，晚号葆真老年人；江苏南京人；1927年结业于江苏第四师范，师从谢公展.马万里.梁条约.萧俊贤学画；1944年与黄君壁于重庆举行画展，郭沫若.于右任等社会名流前去观展，惊动画坛呀。出书有《祖国现今社会美术名家——李味青》《荣宝斋画谱·李味青》《李味青花草书页》了。李味青的画作清奇.脱俗.简洁.萧洒；风格奇古，风神飘逸；其用笔.用墨.用水.构图精巧之极啦。

李味青用笔雄强，浪费似赵悲翁中岁之境了。

—— 胡小石

李味青帅哥笔力强壮，文字挺拔，在祖国花鸟史上车载斗量呢。

—— 王雪涛

我爱李君名大震，独擎椽笔划荷花拉。看她雨骤风驰处，写出世间第一家呀。

—— 林散之

一位不懂祖国书法的人，要想画好中国画，尤为是大写意花鸟画，实在便是痴人说梦呀。中国画在于线条的组成，是用写字的办法来完结的啦。将中国书画的线条揉和到中国画中，用篆书.隶书.草书.行书的笔意体现中国画，这是中国画特征，也是他的生命力地点呀。因而，不写好字，画起画来无从落笔拉。谢赫“六法”首重“气韵活泼”，气韵从何而来，不单单是有情势，更主要的是要有文字情味，才气使画面活泼起身，“字画同源”有很久的传统，是通过千百年磨炼而造成的，这一个传统不可以丢拉。

每一一位大画家都有本人的特征，也都有一两样看家本领，齐白石的虾子.徐悲鸿的马.郑板桥的兰竹啦。我勤奋在梅.兰.竹.菊，也是向前人学来的，你们是导师，我仍然小学生呢。

多交师友，不单要和同代画家交友，互相探讨，更要和古时候我们交友，师其心迹，以求符合啦。八大擅长用笔，石涛擅长用墨，而我复堂擅长用水，会此三家，画事不难了。

我年青时写过篆.隶，使劲于北碑，当时有这一个民风了。最先什麽都临写了。王东培对我说，不-要太杂，用心致力于一两家，控制后再深化呀。我当时十分喜好郑板桥.石涛.吴昌硕.赵之谦的东-西，你们贵有书卷气呢。再之后，临过很长一段时间《马鸣寺碑》拉。由于我据说苏东坡是写此碑的，很有神韵，我很想效仿苏东坡，也就赞同地写了，那时纯洁是好玩，到如今我的书法中另有当时的影子呀。抉择一本好帖临写，是影响人一辈子的呢。

我画过青绿山川，也写过生，重要是摹仿古时候的人的，进修古时候的人的技法和内在啦。陆俨少“XXX”期间到竹竿里来过，我记不得是哪一年了，当时，我主攻大写意花鸟画，兼工山川.狮.虎兽我都画过，当时“独占好汉驱豺狼”了。之后不画了，嫌太麻烦，不足不够爽快，脾气不适，我仍然梅.兰.竹.菊，花.鸟.虫.鱼呀。

被解雇后，要用饭，常去姑苏.上海，那边画比南京好卖啦。

在上海，王个老是很热情的，品德极高，她是帮过我的拉。在姑苏，我都是在费新我家里，费新我的父亲人很客套，对我说“味青，到我家来住，吃住都无疑拉。”费新我也画画，她是费晓楼的先人，家学很深挚啦。张辛稼（星阶）.沈彬如，另有一批人，不太记得了，都是当时熟悉的，姑苏那时靠画画用饭的，生怕有一两千人拉。

在“二届画展”座谈会上，我当时很敢说话，是我一开始的时候提出将任伯年.吴昌硕等人的作品编写出版发行，供人鉴戒，繁华民族文艺的计划，之后这一个计划被选用了，第二年就出书了你们的画集呢。说句心里话，我想看你们的画，苦于无材料啦。进修有无书怎样能行呢呀？我和王雪涛是那一年熟悉的，也很怜悯，对我说“南京待不下来，就去北京，到咋们画院去，谋个差事呀。”我是想去的，那时苦于爸妈还在，全家重任落在我身上，我去了，家里怎么办，我说未来再作思考，便以“爸妈尚在，不方便远游，不太顺应南方生涯”为由婉言谢绝了拉。以至于之后这事不好办了啦。在上海时期，唐云.朱屺瞻都到王个故乡来看过我，不恰巧，我外出有事，有无看见呀。我和王个老是经过沙宗炳结识的，你们都是南通人拉。我和沙宗炳是交通部共事呀。

我和叶浅予是抗战时在重庆结识的，他画“王先生”漫画，画得好，画中国画是之后的事，叶浅予是抗战画家了。

民国十五年，刘海粟来南京美专讲过两堂课，我听过，因此我喊她“导师”了。

抗战前，我常去屯溪.歙县，我和汪采白很熟，她是黄宾虹的亲戚，我和她常去黄山写生，写卧龙松，我在黄山先后住过好几年时候了。抗战时，我的爸妈.小孩子就安置在歙县，我单身去重庆的呢。抗战中，我取道去过歙县，抗战成功后，我又去过歙县，去歙县，就上黄山写生拉。

在交通部部时，朱家骅是部长，张道藩是次长，常常午后去夫子庙打网，都要把我拉去，我当时爱运动，喜好打网，也喜爱打乒乓，我如今还能画画，身材还没缺点，得力于年青时的运动呀。“XXX”时，我无事可作，天天凌晨五点钟蹬着自行车骑到中山陵，爬上三百多级台阶，玩一会，再骑回来，一是吸气新鲜空气，二是锻炼身体，身材是画画的资金呢。在交通部时，我和沙孟海熟悉，来往不多拉。

在交通部时，我草拟过《邮政记账管家纲领》和《邮政审计纲领》，《邮政法》中的邮政通讯开支结算一部份是我搞的，我当时是本会计师，那是我职业本能范畴中的工作呢。我中文根基还能够，古诗也说得过去呀。英文是因为中英庚款中一块与交通部有关系，逼着我学的呀。不懂英文没法与英国人谈判呢。由于以前的邮税轨制是英国人搞的呀。也许我那两部纲领写得还不错，立老（陈立夫）.果老（陈果夫）看了后很喜好拉。当时，我才二十五岁呀。没多久，我任天下电信记账管家总监呢。我的儿子小时候，常常跑到陈立夫家玩呀。

杜月笙在重庆搞万字会，也叫“抗战救助委员会”，经他人推荐后与她认识，她叫我到她哪里去画画，顺带搞搞账呢。这个样子我就走开交通部，在那边干了10个月差不多呀。杜老抗战是出过的，也许有两千万块，有一部份是我经手为她办的呀。抗战时，人的本性暴躁，不知结局怎么样，重庆哪里民风不太好，随处是政客，我不太顺应那种环-境，不擅长应酬，我还想读读书，画画写字呢。因而换过好几个科室都作过拉。只想要我干的不舒心，我就走开了了。有一些人很俗套，我不想和你们来往，之后又回了交通部拉。

画品即品德，人很俗，画出的东-西不会文雅，人很商，画出的东-西不可以飘逸了。不读万卷书，书卷气从何而来了。见利忘义，心浮气躁，不知从那边下笔，画中到处吐露铜臭味，明眼人一见便知拉。古来能传到今日的大画家，都是品德高贵之士，因此风格高啦。

做人要忠实，画画可不可以忠实，不如淘气些，有时候要象个小孩子，那样画进去的画才气有天趣呀。

我的画，松石.禽兽是石炽君教的，花草.草虫是黄学明教的，牡丹.芍药是梁条约教的，时称“梁芍药”，菊花是谢公展教的，枇杷是马万里教的，山川是萧俊贤教的拉。我和你们都区别，经过长时间写生把你们都变了，不写生就不可以理解种种羽毛.花草.树木的组织构造干系，只能照抄书了。法是选用古时候的人的，表现形式是当代的啦。我是进展了中国画传统的，我的画能传，我很相信自己啦。我的画是简到极致的，再简就很难了拉。学画的人，万万不-要学我，要学古时候的人，向你们取法呢。

有人说任伯年的画有市井气，这话讲得不对，她要靠卖画用饭，想让人看懂啦。但她的风格是文雅的，神通广大，以她的办法，近世有无人能凌驾她，她是一位人才，人又很努力，惋惜书读的少了，我学过她的画，是深深细心品味到这一点的呢。一张画让人能读懂是好的事情，但必需要情味文雅，因此胜人一筹啦。让人读不懂，那是弄虚作假，瞎蒙人，这类人近妖术，象算命先生，盲人能画画吗呢？奇谈怪论啦。

白石老年人，把许多风俗题材融入画内，这在那时是很斗胆的，也是极为机灵的，这个样子她的画路拓宽了，同时间进展了古人呢。她是文人画家，画的风格是文人画性子啦。

傅抱石是极端机灵的，不论她选用什麽图画办法，她搞出的山水画，是当代的，区分于古时候的人了。她对用笔是很考究的，天资高，又有才思，学他的人，只见浅薄的知识未见精力拉。要晓得，傅抱石篆书写得好，又会刻图章，因此章法常常有出奇之处啦。这是学她的人所不可以具有的呢。我和她来往过，人很霸气，好喝酒呢。画却不霸悍，很有静气拉。亦可称一奇呀。

凤帅哥风格古雅，画角色奇伟多姿，赵良翰出其门拉。赵良翰是我的老友，有“赵鸡子.赵鸭子”之荣誉，效法张书旂，外型形象非常精确，赋色清爽典丽，惋惜早逝，使我痛失良师益友呢。王羲之说“死生亦大矣，岂不痛哉呀。”

有人对我说“您是东边的毕加索”，我听后哈哈大笑，毕加索是世界大画家，我是平民百姓，怎样比如呢吧？我不过業餘玩玩的，连画院都不-要我这个样子的人啦。纯洁出于个人爱好，消磨时光，我那一套都是胡来的，竟然有人那样的推许，真有意思拉。

画画是感情的吐露，肚子里要有，才气流得进去拉。不-要做秀，不愿画的题材，即便他人点了题，也不可以画呢。精力不专一，是画不佳的呢。

要多念书，读什麽书呢吧？诗文词赋拉。这一些东-西有助于启迪人的想象力，画好后有的时候要题识，不可以用大白话，那样兴趣就不浓了啦。有诗文词赋的根基，随你的意思凑上几句，风格就不同样了，所谓画外之功，就是指这一些啦。有一些画画的人题识语言不通，语无伦次，也学着文人的模样，活受罪了。肚子里有无，还题什麽呢呢？干脆不题，那样画面还洁净一点呀。一张好画，一只苍蝇歇在上边都不应，况且糟蹋那样的多墨点拉。不晓得这一点，就不具有这类涵养，画就画不佳啦。

水墨为上呀。我在美专时画过水，导师是薛珍，色采都学过呀。我年轻时画的东-西是敷色的，还用过粉啦。之后看了一些敷粉的画，几十年后色采暗然，倒是缺乏神采，以至于我干脆以水墨为主了。八大.石涛的画以水墨为主，几百年后依旧神完气足，我是遭到你们启迪的呢。一张好画，不-是呈一时间之能，要想站几百年，以至几千年，惟有水墨能到达呀。

我的画大部份都散落在人间了，我很开心呢。一位画画的人，不可以一天不画，画了干什么呢呀？不可以每一天开博览会呢。我晚年生活有了基本保障，财产对我已有无什麽用了，生带不来，死带不去，有了倒是负担拉。我是在为百姓办事，这一些画落难在人间，尽管出于无奈，倒是是好的事情，仅有百姓大众能将它们世代相传呢。

画大写意要勇于留白，计白当黑，要有真假轻重，宁愿简些，不行太繁锁，我是作记账管家审计工作的，有要会花，花光为止呀。在画画中我是做减法的，画画要勇于减，要减到零，画面太满了，简单闭塞，搞不好就象被颜面啦。

我的画是文人大写意画，这类画目前不讨喜，许多人喜好敷色美丽的，那不希奇，媚俗的人多嘛，莫非有无人喜好，我就不画啦呢？你们画你们的，我画我的，互不相干拉。

画画就象下象棋，棋高一着，弊手弊脚了。

有一些画画的人自视很高，耍小聪明呀。小聪明能够耍一时间，耍不了一世，此刻耍多了，她到老年怎样画，不可以不停哪个模样吧呀？资金用光了，利息哪里来呀？仍然要有真本事的，手上工夫要过硬啦。

画画要变，不-是嘴上说说的，变是自-然的历程，也是累积的历程，要有功力，这是资金啦。年轻人脑筋动得快，画的也快啦。年龄大的人脑筋缓慢了，画的就慢了呀。快有快的味，慢有慢有味，这便是变，今日象张三，再过一天象李四，神不守舍，那能算变吗吧？

我画画学过许多人，这是一位历程，我有许多好导师，我最先是画吴昌硕.任伯年一起的，也学过陆廉夫.赵之谦，学过郑板桥.李复堂.李方膺等人拉。之后看了八大.石涛的画，心里有符合，就希奇喜好这一起的拉。包罗徐青藤.陈白阳，甚至苏东坡都有符合拉。在我的画中好象都有你们的影子，但又和你们区别，取你们的法，为我所用拉。我的画有我特征，和你们的画对比一下就晓得了呀。

画画一道，我什麽都能玩两下，山川.角色.花鸟，工笔的.写意的我都玩过拉。但玩来玩去，仍然梅.兰.竹.菊过瘾，光是菊花我就画过上百种，都是从写生中来的，不-是抄画谱，画谱中也有无呢。

“XXX”的时刻，外头搞武斗，我关起门来画画，有无买纸，就在砖上练呢。凌晨四点多钟就起床练了啦。在砖头上用干净的水写篆.隶，画梅.兰.竹.菊啦。

竹竿里5号本来有个院子，种了许多花草树木，枇杷有碗口粗，石榴差一点也有小碗口粗，我有无事就搬张藤椅，坐在哪里看，看得入了神，我就到我哪个小披子内里去画，一画许多张，细心品味你们的神志啦。画画不视察是不可的啦。还要会提炼，不然就画成标本了呀。

以前的秦淮河水比此刻明澈洁净，此刻都成了暗沟了呀。五.六十年代，我常常在郭子桥边上写生鸡.鸭，当时秦淮河里有人放鸭子拉。河畔上的人家有养鸡的，有的时候一写几个钟头，连用饭都忘了，这生怕也是专一吧啦。

身材是躯壳，画画是我的性命，有的时候睡觉做梦都想着画画，这叫日有所思，夜有所梦拉。

五.六十年代，尽管我被单元革职，有无事情，但用饭仍然不成题的了。荣宝斋.南京书画社.XXX超市.平安超市.另有姑苏的一些工艺品商铺，都代卖过我的画拉。有一段时间邮递员每一天喊我盖印章.发稿费，汇款单有的时候一.二块，另有多一点的呢。当时生涯标-准低，物价不太贵啦。除用饭.穿衣，另有余买文字纸，画画是开支太大的了。到了1961年之后，局势变了，稿费也有无了，我的生涯成了疑呀。仅靠我爱人的工资收入，只能免强糊饱一家人的肚子呢。有无余再购纸.墨，废报纸，道林纸，我都用来训练了。“XXX”时，画画是封.资.修，是香草.香花，是小资产阶级情调，我的画更有无人买了啦。当时正值青年，又是计划供应，油水没得，经常肚子里饿的咕咕叫啦。我是经验了这类难过锤炼进去的呢。经验过这类难过的人，还能再争辩名利得失吗吗？一九七七年得过一场脑血栓，命都是拣归来的，有了这一些经验，我脑筋也忘却了很多，许多事我都不去想了，也记不得了啦。

五.六十年代的竹竿里5号，胡小石.高二适.萧娴.高曰秋你们都常常来串门，当时到我家里来的人许多了。胡小石死的早啦。“XXX”后，我们走动的少了，都是上了年龄的人，行-动不便利，加之我生了那场病后，脑筋不比以前灵巧了拉。目前便是赵良翰.张你们常常和我在一同玩玩啦。你们人好，都不-是计算人的人，比有一些人强多了了。别看我胡涂，有一些事我是看得很清晰啦。心剃发出家嘛，还能管那很多，能丢弃的就丢弃，一乾二净呀。

中国画造形办法和西洋画不同样，西洋画重视写实拉。中国画在写生历程中将要会选择，赏心只在一两枝，并且所有是用线条来处理，了了几笔，将要把对-象的神志描绘进去，假如照着屋子画屋子，照着树画树，那和照像机又有什麽区别，也就毫无中国画的兴趣了啦。大写意更要简，那是高度归纳综合.提炼，是最讲法式的，不-是随你的意思想怎样来就怎样来的呀。中国画有本人的纪律，用西洋画掺进入，搞不好就不三不四，象个大花脸呀。

我年轻时画过素描，学堂搞的是新款式教导，有这门课，懂得无害处了。但画中国画的，仍然画线描为好，那也是1种外型形象办法啦。何苦硬要用素描石膏像取代真风景呢啦。中国画的虚景，象打草惊蛇的感受，用素描是搞不进去的，干嘛要在一棵树上吊死呢吧？

信笔挥来，不计得失拉。

数笔，颇觉满意呢。

兰竹之事，自古文人多能之啦。

画石如画重，让人抬不动呀。雀性烈，点雀如坠雪拉。

画兰要羞，要有处-女美，那叫空谷怀美人呢。

画松要气势大，要古厚，从画松中能够看见人的胸怀呢。

画藤重本，枝叶藤花居次要，十三峰老年人于此最有会意拉。藤本要富裕弹力，交织有度，一切是隶书.草书线条，这个样子才气厚重而灵活啦。有的人只能画花和叶，密不透风，藤本软塌塌，还要歇上几只雀子，画面看起来美丽，蒙不懂行，本来对画藤一无所知，是外道了。古时候的人说“草书原是藤一束”，草书是拥有大法式的，多顿一下应该便是错字，画藤如草书，更是法式威严呀。没法而法，不-是没法度，而是更高次层的法式，是高度提炼，不可以随你的意思乱搞的啦。

画梅要古，最忌俗，不行太湿，梅是开在冬季的花，节气里缺水啦。花朵是对比干的，最宜双钩白描了。画红梅，敷色中少用一点水，画得太湿有无寒性，也就表现不出傲霜斗雪的精力，那是人品精力的意味了。

宋代华光僧人画梅用灯光照，画映在墙上的影子，之后发生了墨梅一派拉。画梅这样，画松竹何尝不可用此法呀。画红梅也许是晚清以后的事，由于欧美红这类色，红而厚重，许多人都爱用呢。许多古时候的人画梅花，实际上画的是蜡梅花的外型形象，“疏影横斜水清浅，幽香浮动月傍晚”生怕指的是蜡梅，蜡梅自身不-是梅，属于蔷薇科落叶灌木，花五出，香气似梅花而幽香过于梅拉。因其象黄蜡做到，人称蜡梅，又其开出了花朵刚开始，在农历十二月里，也有人称腊梅了。蜡梅先叶后花，开出了花朵时另有残叶呀。红.白梅先花后叶，画这两种梅要有所区别了。

画树木花草.月色灯光映在墙上.地底下的影子，看起来是虚景，是幻觉拉。本来那也是1种存在，是有真精力的，所谓画道禅意便是这一个意义啦。

画石要勇于含义，风波.豺狼，尽在这个里面了。纯洁画那些不动的死石头又有什麽兴趣呢呀？画石头要群魔乱舞.妖魔鬼怪一齐上，那才够滋味拉。

山水画，树石罢了，皴擦点染多来几遍，还能够修修补补了。画大写意花鸟，那是真刀真枪，多一笔不可，少一笔也不可，要恰如其分，那是书法，写一位字那里能马马虎虎多一笔少一笔的呢吧？搞不好连小学都毕不了业拉。

画大写意花鸟的人，画山川不成题，并且都能够用写来完结了。花鸟画是山水画中衍生进去的，但进展的比山水画好，画山川的人，画好大写意花鸟的生怕有无几个人呀。假如我说的夸大其辞，我们都不如试着搞搞看拉。大写意花鸟画家平常都有七十二般本事了。近世的我们都是以画大写意花鸟画为主的，吴昌硕.陈师曾.齐白石.潘天寿等人，都是这样，并且你们都能画山川，即便山水画，也足可称我们啦。由于你们的书法都很高明，你们都是写进去的，还用那样的多皴擦点染的烦锁吗呀？

大写意花鸟画里自身就有树石，山水画里那里能有那样的多花鸟呢吧？因此画山川的人，不如画一点大写意花鸟，内里的技法过多了呀。又岂是斧劈.披麻那几种吧？玩来玩去，便是那点东-西呢。光梅.兰.竹.菊就有几千种，各种都有区别的体现法，这并不是小看山水画家，多学一点又有什麽不佳呢呢？能够完成一点嘛呀。固然，花鸟画家也要会画山川，得这个里面的内在神韵呢。

古时候的画家是山川.花鸟.角色.牛马.猛兽都画的，赵子昂.倪云林，沈石田.八大.石涛等都是万能的啦。以前是寄情文字，俯拾皆是，有无此刻分的这么细呀。分的太细，简单得偏食症，喜好吃肉，不愿吃青菜罗卜，养分怎样能富厚起身呀。一位画画的要有全部的涵养，即便不画某一题材，也要懂浏览，会读，会浏览，能读懂，自身便是进修和提升，眼力也会宽阔，有很高的眼力，也不-是一件简易说说的事件啊了。

字画这门艺术是主观公道的，书画一挂上墙，岂论您职位多高，主动列队拉。职位高写不佳，画不佳，仍然排在以后的呢。职位是临时的，人老是要死的，艺术是永存的，欺诈不了百姓拉。

一位想画画的人，至少要具有三个前提一要念书，读万卷书，先器识今后艺术了。二要有闲.有时候，摹仿写生都要花时候拉。三要有，笔墨纸砚，车载船行都须要，您要去五岳名山写生，总不可以空着肚子，空动手跑步去吧，山还有无看着，人先饿死了拉。这三个前提缺一不可，唯有这样，万里之行，始于足下可矣呢。

执笔紧要一点，握紧了能够长劲，经年累月，背上的力气就运到指头来了，这和气功很类似拉。

写字画画不-要太故意中锋.侧锋，初学时要考究中锋用笔，侧锋能够取势呢。中侧锋都要会用，随后中锋为主呢。有的线条不必中锋，气力不贯，入不了纸背呀。要好在笔能拎得起，笔锋能站得住呢。画大写意，八面生锋啦。

桀骜不驯，有无气势哪能行，胆量要放开来啦。

而今很多画画的人只重视形式美，认为文字技法是其次的东-西了。要晓得，文字技法的效果是万万疏忽不得的，有无精深的文字技法，又怎样能体现出形式美呢？“气韵活泼”不-是一句废话，是有具体内容的拉。文字技法和章法构造都很主要，还要有想法，有真情感，都是不可以谁主谁次的啦。

林散之草抄写的好，在空灵呢。初看好象很柔，实则极刚，力气都内敛了拉。她的草书在似与不似之中，如若明若暗，拥有模糊美，是通禅义的呢。她跟黄宾老画过山川，书法有画意，是大写意，不懂行是细心品味不到的呢。林老的草书贵在天趣，稍有一点功利心的人，是没法到达那种地步的啦。

铁骨天成，惯与东风战啦。

一位好的祖国画家，应该是思想家.哲学家拉。画中的一草一木.阴阳真假.浓淡轻重.偃仰高下.伸缩屈张，无不包罗着祖国的哲学呀。

有一些人谈起艺术条理分明，这一个碑，哪个帖，一五一十啦。这家法那家法，好象全会，可一看写出画出的东-西，便是有无你们讲得哪个味，都还给教你们的导师了，说的是一套，作的又是一套，言不由衷，这类人不可以和你们打交道了。

天趣是自-然吐露的，肚子里要有货，手上工夫要过硬，文字这一个东-西最容不得假，一到纸上就露馅呢。假如有无资金，硬要去体现什麽天趣，那是故意做秀，天趣是作不进去的啦。小孩子都会随你的意思涂两笔，看起来很有天趣，但那不具有法式.也有无文字情味，更谈不上主见感觉拉。假如小孩子画画具有这一些前提，那是超人才，谁也超但是她拉。

有法.没法.有我法，法法相生，生出最高的法，因此艺无止境呀。否则，就老是逗留在哪里打转转，最终钻进死胡同啦。

我是不太考究门派看法的，吃的便是饭呢。他人的东-西画得好，有可取之处，我喜爱，他人画的东-西不足不够味，不-是取法，我也不说不喜好了。由于人的天份有高低，我不喜好，他人不一定不喜好啦。十根指头伸出来有是非，您能说不-要那根指头吗呢？力争十根手指长得完善一点，哪是最棒的希望呢。

真.善.美是协调的一统拉。是做人的原则，干事的原则，也是画画的原则啦。惟有真，才会有善和美了。做人干事太假，画也不会真，那里另有什麽美可言拉。

人淡如菊，陶谢之诗因此高出诸家，在乎真而味淡，自-然安然平静，如见其人啦。

人不可以终日斗来斗去，今日她搞您，再过一天您搞她，了无整天，那里另有精神念书.做学呀？不可以把不良的习惯用在画画上去，那样为人所不耻啦。

画小画要有大画的气势，画大画要有小画的兴趣啦。三寸之范畴，要有万里之胸襟，寻丈之巨幅，要能一览无余呢。

画画的人要有胸怀，心胸开阔意趣才气远拉。我画了一生画，得出的结果便是“胡涂”啦。

以前画画的人都读《芥子园画谱》，惋惜印得不佳，显不出浓淡干湿，不经导师指导，还不停学它，会误事的拉。

我学任伯年，仅八哥我就画过几百张底稿，从种种区别的角度描绘它们的神色，有一些姿势写生是抓不到的，一切靠领悟拉。初学力争构造精确，控制好以后，为所欲为，万变不离其宗呀。再合以其余法，成自家脸孔了。

不似之似，是似而非，说说简易，作十分困难拉。先要胸中有数，随后目无一竹呀。看则画花鸟树木，实则是画人的本性善恶啦。

画画不-要只看到面前一张纸，纸外头才是真世界呀。是要由内里的实象延长到外头的幻象中去啦。

我那本小册子里的画（指出书的画册），在那时是最新的花鸟画风派，那种表现手法是民族特色，解放前是有无的呀。假如有人不信赖，能够和哪个期间的东-西比一比拉。郑振铎是有大眼力的，据她在信中对我说，那本小册子的出书是周总理特批的，由于关涉着向刊行呢。在新加坡贩卖时，我在新加坡的學生来信告知我，那些出版物被主管部门查封了，罪名是“用字画销售共产主义”，真可笑，你们那里晓得，我以前参与的是国民党，搞的是资本主义啦。是新祖国.毛主席和救了我的命，使我明白了为百姓办事啦。

物我两忘有个历程，年轻时简单有名利心，年青人心强好胜，不足为怪了。得意忘形，不知本人处在什麽地位，那叫目中无人了。非要经验大苦浩劫，才气细心品味到世间的真情，本人就感觉细小了呀。能看到这一点就好办多了，物我都能所有抛掉，因此，物我两忘非常难呢。

画家的眼睛要象显微镜，不-要象照相机拉。唯有发觉他人看不见的东-西，才气炼出火眼金睛啦。本来这一些东-西都在您身旁，要您去发觉呢。

画家要有过滤器的本领，把一大堆陈言碎语都筛掉，简练到只用一位字就能表明意义，以至于到达无一字也能表明意义，哪才叫简，这是心灵中的符合呀。

我画画有无什麽牢固的程式，无处不可以下笔，心情一上去，三下五除二，信笔由之，胡来噢呀。

有人说我有的时候画的竹子象鸡毛掸子，也算识货，那是用来掸去人们内心的邪念和尘埃的啦。岂止是这一些，另有蛇矛.短剑，斩断是与非根呀。这叫借物喻物呀。

我有的时候画的翎毛是睁一只眼.闭一只眼的，取拟人法呀。

目前画画的人选用的方法可謂八门五花，传闻另有用牛奶.洗衣粉搞得泼倾洒撒，也算是独出机杼，那是黔驴之技啦。中国画的生命力在于文字，除文字，仍然文字了。

齐白石说“意足何苦色似”，色采很主要，大红大绿照配，但不-是照搬自-然色采，而是要画出心里的色采拉。

墨分五色，水墨中也有大红大绿，要靠读者去细心品味拉。

我画梅.兰.竹.菊，有无一幅是一样的，心情区别，成效也区别，看起来迥然不同，实际上各有姿致呢。

真实的艺术，不可以反复，也反复不了呢。一张底片可洗出无数张一样的照片，那是化学反应，是工艺技术呢。回升为艺术，只能有一，不可以有两了。 民国时刻出过一部《南画大成》，我青少年时看过，老年再也有无看过，因其大部份是只重情势，体现得是小兴趣，陈陈一样，因此缺少生气，目前还在我的破箱子里，扔了又惋惜，放进故纸堆了呀。

画画要有生气，生气勃勃，是生命力的兴旺拉。生的愉快，死的索性呀。

唐宋八我们的古诗要读，文词美丽，含义透彻难忘，还能够看看《汉书》.《史记》.《左传》.《论语》，这一些书我都读过的，“XXX”中惧怕，一把火烧了呀。

梅.兰.竹.菊是末科，最显本事，懂得她，画什麽也不难呀。此刻有一些人不可以细心品味这一点，连根本的线条还没控制，就玩大写意呢。结局舍本求末，地位倒置，既缺少情势，又有无内在啦。

有无楷书的根基，怎样能写草书呢啦。北碑.篆.隶都理当做楷书看，是基本功，公平还没懂得，哪来攲侧，草书在书法中是最高的艺术，是楷书.篆.隶的高度提炼和简化，拥有极高的规则啦。许多人看似写草书，实则依样画胡芦，胡芦里终究装得什麽，她不晓得，由于有无资金买门，入不得秘诀，充其量只在门口转了一圈啦。不懂不-要装懂，连路都不会走还想跑的人，必定要栽跟头的呢。

功力具有了，画的又准，再画不佳，便是教养的疑呢。书到用时方恨少，回过头再来啃书，只能救一时间之急呢。因此要先读好书，师古时候的人之心迹啦。画文人画的，要先懂得文人拥有的本事，再懂得画家拥有的本事，风格自会与众不同拉。

取法乎上，仅得这个里面，媚.俗.恶.丑绝不能入眼拉。不-要跟现代人学，现代人那几下子都是从古时候的人哪里来的呀。择善而从，直-接向古时候的人中好的学呢。通常现代人画的，古代人都画过，全部的办法古时候的人都用尽了，唯有最正当的生活下去，不-要管它著名没有名字，能传万代的东-西便是精髓，那是史书的挑选，是通过过滤的呢。宁取精髓，不取糟粕了。

八大在清初就名满天下，石涛有无她的名望大，两人都画得好，史书刚好好，都挑选了呀。因此说，真实的史书仍然由百姓来写呀。

史书上有许多画家曾显赫一时，过了若干年，就被人们忘记了啦。而有许多职位卑贱.申明不显的，却在画史上占了地位，倒是被人们切记，这类征象不得不引发画家们的认真深入地思考，是作史书的过客，仍然作史书的传人，是要有抉择的了。

我被解雇后，居家失业，看报写字作画，寻求思想进步，由于家中经济难题，生涯维艰，就从业投稿事情，向出版社.文艺杂志.报纸投稿了。为各地搪瓷厂.印刷厂.手帕厂等策画画稿（都是民用品）事情，是住民，因此我称本人是民间艺术策画的工人拉。

画梅要画瘦，瘦生寒啦。

画梅要画古，古生芳啦。

齐白石画虾，身子转变是好处理的，主要在六根须上，那是铁线篆，写的最活泼拉。

张书旂有个雅号叫“白粉主义者”，在重庆时，我和她常常在一同画，之后她去了美国拉。而今看她的画，用粉的场合变黑了，粉中的铅，几十年后氧化了呀。目前有钛白粉，仍然少用，尽力不必啦。调色用水能够化淡，也滋养，要懂得擅长用水呀。

如今有人好为人师，我看到过好几本画画教科书，都是抄来抄去，有无什麽新奇玩意，聪明人看了胡涂，庸人看了更庸，贻害不浅拉。上边的技法不-是出于心得了。构图便是这一个起式，哪个起式，都是抄的呢。要晓得，自然界中一切东西都是转变的，无牢固程式拉。地上一只蚂蚁，爬到纸上，不管爬到那里，仅有一位小点，跟着小点的活动，有无数种构图，哪1种不行选取呢吗？重要是懂得选择，章法讲得太死，只能教出平淡的人，是发生不出奇才来的了。

我这一个人从来不会溜须拍马屁，因此我的画维持了我的本性拉。那一套我不会作吗呢？不可以作，违背良心拉。我不去迎奉时髦，时髦是短时间的，站不长，惟有真艺术才气永驻世间呢。

画画不可以被时空.节气住，梅.兰.竹.菊能够合画在一幅里，称“四君子”呀。松.竹.梅画在一幅里叫“岁寒三友”，都是打破时空节气的，这是祖国独占的艺术，都是表现精力含义的呀。有许多东-西，都不可以思考时空，只想要具有美感，就将你们组合成画面了。

什麽叫中国画的选择吗？置若罔闻，取最能体现精力的一块，删去冗繁磨唧的一块啦。惹是生非，依赖您的想象力来完成一幅作品了。

岂论画大画.小画，不可以在意笔的长短，破笔.烂笔都能用，要充分利用笔的弹力，把笔尖到笔根都用上呀。若半途换笔，一则繁琐，二则全幅气绝，气味都断了，另有生气吗呀？因此要懂得用一枝笔干到底，使笔意笔笔相连，气味到处流通了。

《西瓜草虫》作于1949年，这是现在所见其最先的作品，自题“瓜皮溜雨滑，翠色集虫儿呀。”画面上是一只西瓜，上端有两只螳螂照应，下端有一只蝼蛄呀。草虫外型形象活泼逼真，点画精微，线条细劲，西瓜则以淡墨大笔抹出，复以较浓墨破之，色墨浑融，转变富厚了。全图工写联合，消息相生，有浓厚的生活气息和较高的艺术水准拉。是时作者方才年届不惑，已显现出深挚的文字素质，对应于大多数人，她可称是一个对比早熟的画家啦。

《柔嫩古莲写照》作于1965年，这是李味青存世画作中很少的一件工笔设色作品，赋色高雅，描绘深化啦。莲花用白粉打底后以洋红勾画宣染，愈显其粉嫩多姿；莲叶双钩出之，乌青铺陈后以石绿色多层罩染，厚重而未流于呆板呢。画面平静高雅，大得晚明陈老莲遗意呀。

梅兰竹菊是李味青老年最为罕见的体现题材，在其存世之作中占有了非常大的含量，并且各具神志，绝少相似者，显现出深挚的文字涵养和画面驾驭能力了。她以为“梅兰竹菊是专科，最显本事，懂得她，画什麽也不难呢。”也就是四君子，希奇是菊花，最能代表其高明的艺术水准拉。她的菊花皆来源写生，自云画过百种以上，不管单瓣形.卷散形.形.龙爪形.垂珠形.垂丝形.毛刺形，皆能抽象.精确.活泼，姿势万方呢。古时候的人今人画菊，一样平常多画形花头，龙爪.垂丝诸形很少见之，而李味青笔下墨菊，外型形象富厚，尤以龙爪.垂丝见功，且风姿绰约，神完气足，此为画谱所无，非深入细致的视察写生和高明的文字方法不可以到拉。以画菊论，李味青可称独步画坛呢。李味青画梅亦有极高成就，同画菊同样，亦以墨梅最见功力呢。她以为“画梅要瘦，瘦生寒；画梅要古，古生秀啦。”并且“（画梅）最忌俗，不行太湿拉。梅花是开在冬季里的花，节气里缺水，花朵是对比干的，最宜双钩白描”呀。因此她的墨梅很少浓厚之笔.淋漓之墨，多以枯中含润之笔双钩出之，虬曲多变而淡远含蓄，极古拙之致了。

脚踏实地地说，写意画在现今社会处在对比难堪的田地，一方面是中国画教育体制自身的疑所致使的工笔独领风骚和写意画的写实化偏向，因此有识之士在大声疾呼，为写意精力叫喊；另一方面，亘古未有的中国画的繁华也连累于现今大写意的世俗化和江湖化，在这方面花鸟画是重灾区，所谓的“鸡王”“牡丹王”“竹王”之类大行其道，梅兰竹菊向来是文雅的代表，而如今太大水平上可謂斯文扫地，使人几欲转头不管呢。因此这样者，缘故原由不外呼有两一是作者知识涵养的短缺，二是书法功底的微弱了。李味青的梅兰竹菊之所以超凡脱俗，也正来源于深挚的知识教养与书法功底啦。她说“欠亨书法，欲到达文人写意画的理想境界无异于痴人说梦，中国画是真草篆隶诸体书法的高度提炼.协调一统，不解此道，无从落笔啦。”“用书法的笔意体现中国画，就是中国画的特点，也是她的生命力地点拉。”

李味青少年轻时学过欧美素描和水，较之传统文人画家有很好的外型形象才能，因此她的画路很宽，花鸟.角色.山川皆有所打猎，且都能出手不凡了。她的写实体现才能不单表现在区别的花草上，还表现在鳞介.禽羽等生物画方方面面，对金鱼的体现尤足歌颂了。她的金鱼既来源谨严深化的写生，又加以恰当的夸大变形，长尾摇摆，曼妙生姿，或者白描勾写，或者没骨点染，用笔萧洒灵活，极尽其翩若惊鸿之美了。近世虚谷.汪亚尘皆以金鱼名家，李味青较之两者实不遑多让啦。

“天地空我静，名利任人忙拉。”这是李味青1993年所作的一副行楷联语，可謂其一辈子为别认策划艺的夫子自道呢。人淡如菊，人素如简，关于世事她是超然的，而关于艺术谋求她又是固执的，无论是庞大的人生波折.贫穷的生存环境，仍然20世纪50至70年月政治对文艺创作的干预和八九十年代的西学涌入.“乱花渐欲迷人眼”，都有无骚动捣乱其超然平静的心态，有无更改其对民族知识传统的死守和孜孜以求，世事变化，穷达荣辱，或者东风日炽，新潮蜂起，之于她，不外呼过眼烟云罢了拉。

20世纪祖国画坛，“改进”是一位全部贯通全部世纪的潮流话语，唯新是尚，唯新是务，而“文字当随时期”也变成最嘹亮的标语拉。此语本摘自石涛的一段画跋，但是，应该石涛自己也始料未及，这句话在20世纪画坛居然这样的众所周知甚至被奉为圭臬呀。但是，负责用心考查其正文，或者咋们能够获取新的熟悉“文字当随时期，犹诗文民风所转，上古之画，迹简而意淡，如汉魏六朝之句；然中古之画，如初盛唐之句，雄壮绚丽；下古之画，如晚唐之句，虽清丽而慢慢薄矣；到元则如阮籍.王粲矣呀。倪黄辈如口诵陶潜之句，悲美人之屡沐，从白水以枯煎，恐无复佳矣拉。”6通读之下或者不难看出，石涛的本心有应该被先人断章取义甚至郢书燕解了了。假如把“文字当随时期”看做是条件假定，那样的文字倘随时代风气，也应该会像诗文同样日就衰败，“无复佳矣”了。这样，石涛自己是不是确实以为文字理当“随时期”，倒的确能够大加商讨拉。

固然，“一代有一代之文”，一代也一定有一代之画，时期沿革固有其客观存在，但知识的实质.中国画的实质千古不容易，可悲的是，20世纪的大多数期间，中国画丢失于疏忽传统以后的一味求“新”呢。“天不改变，道亦不改变”这句话近世以来不断被新学人士指斥为停滞不前.不思进取啦。本来“天”“道”所指乃大自然，是客观规律，不会变，更不可违，日月经天，江河行地，何曾变焉吗？纵或者有之，即为自然灾害了。天不改变其常，地不改变其则，以中国画而论，其文字精力是不改变的，这个里面的祖国传统知识精力是不改变的呀。吴湖帆帅哥《庆贺我国第一颗XXX爆炸成-功》一画就题材而言可謂至新矣，但仍流露出极其纯洁的文字意趣呀。无怪乎黄宾虹帅哥说“画有民族性，虽有时期更改相貌，而精力不移拉。”

在李味青的时期，前有20世纪50年月以现实主义为主导.以东方写实为办法对中国画的放肆改良和从视察办法.体现办法到想法方法对中国画传统的完全置换，后有20世纪八九十年代东方当代艺术思潮的猛烈打击，能维持苏醒的脑筋，一意于知识传统的死守，其不行替换的意思现在于此呀。

李味青出世.学画及以后的生涯皆在南京，南京是传统图画的泉源之地，作-为六朝古都，有深挚的人文沉淀，因此清朝吴敬梓做《儒林外史》，夸大此地“菜佣店小二都有六朝烟水气”了。从顾恺之到徐悲鸿，江苏占有了一部祖国绘画史的多数篇章，南京自六朝以来也是名家辈出，直至当代的新金陵画派了。大凡人久居一地，必得该地之地气与人文，所谓“物华天宝，钟灵毓秀”是也拉。因此，在南京出-现李味青这个样子的画家，并不是碰巧拉。

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